TARABARALLA

Cartolina Postale di Stato 1937 - XV anno - Preaffrancata 30 cent

2011-12-10T16:53:00.001+01:00

Cartolina Postale di Stato 1937 - XV anno - Preaffrancata 30 cent

147x105

Monte San Pietro, Bologna

Fronte

Affrancata 30 cent. Ferrovie isolato e annullo meccanico PUBBLICITARIO della

LOTTERIA AUTOMOBILISTICA DI TRIPOLI

Alcuni Cenni di Storia della Cartolina Postale di Stato estratti dal seguente sito:
http://www.postaesocieta.it/magazzino_totale/pagine_htm/cartoline_postali.htm

La cartolina postale (dal regolamento postale definita "cartolina per corrispondenza") venne introdotta in Italia il 1 Gennaio 1874 dopo che da alcuni anni era in uso all'estero. Inizialmente per le norme U.P.U. solo quelle emesse dalle amministrazioni statali potevano fregiarsi di tale appellativo.

Ufficialmente nacque in Austria-Ungheria, emessa dall'Amministrazione postale di quel paese il 1° Dicembre 1869 (o il 1° Ottobre 1869?) come cartoncino postale a tariffa ridotta (il peso ridotto ne faceva una mezza lettera che giustamente richiedeva meno affrancatura).

In verità già da tempo nelle aziende e presso gli uffici che necessitavano di molti contatti epistolari erano in uso per economia e praticità dei cartoncini prestampati da completare e spedire senza busta (affrancati come lettere).

Tale pratica era una semplificazione sia per il mittente che per il destinatario nelle operazioni di scrittura, controllo e di archiviazione.

L'innovazione a tariffa ridotta ebbe quindi un immediato successo, seguìto dai principali paesi del mondo (è da sottolineare, e ripetere, che la facilitazione a tariffa ridotta riguardava solo l'oggetto cartolina emessa dallo stato, non si poteva perciò applicare ai cartoncini di emissione privata, che invece erano da affrancare come lettera).

Al suo esordio in Italia la Cartolina Postale emessa dall'amministrazione postale era di formato ridotto, aveva impressa una immagine di Re Vittorio Emanuele II°, con il valore postale dell'oggetto impresso sulla cartolina. Per regolamento, da allora, sulle cartoline del Regno fu sempre impressa l'immagine reale. L'impronta con il ritratto Reale era stata scelta per evitare falsificazioni, inoltre era di un colore inedito che non assomigliava a nessun francobollo per evitare ritagli da incollare sulle buste.

La cartolina era divisa burocraticamente in un recto o fronte ad uso della posta con l'indirizzo del destinatario (lato su cui era stampata l'immagine o il valore postale) e da un verso o retroad uso del mittente per gli scritti. Era stato specificato dalla normativa che poteva essere scritta a matita o a penna con colori a piacimento, che era esonerata dall'obbligo di firma e poteva essere raccomandata.

Dimensioni

La normativa delle cartoline per corrispondenza venne mutata nel tempo con continui aggiustamenti; per esempio si mutarono anche le misure, nel regolamento postale del 1908 troviamo che le cartoline prodotte dall'industria privata non devono essere superiori a quelle dell'amministrazione postale che erano di: mm 140 X 90, peso massimo grammi 5, né essere inferiori ai mm 100 X 70 (le cartoline postali "piccole" da Cent 5 dell'89 per il distretto erano state emesse di mm 110 X 70).

Questo formato venne mantenuto per molti anni in tutte le emissioni delle cartoline postali (comprese le cartoline in franchigia militare della guerra "15 - 18).

Nella lunga storia delle cartoline postali si ebbero parecchie variazioni nel disegno degli stemmi stampati sul fronte dal lato indirizzo, nella prima emissione lo stemma era molto semplice, il solo scudo crociato dei Savoia. Successivamente divenne imbandierato e con ghirlande di quercia ed alloro, poi acquisì il Collare dell'Annunciata, poi perse le bandiere, per finire abbinato allo stemma fascista e successivamente fuso con i fasci.

Le misure cambiarono il 1° Luglio 1931 con l'emissione della serie di quattro cartoline di uguale valore con immagini diverse, stampate sul lato indirizzo, celebranti l'inaugurazione della nuova stazione ferroviaria di Milano; il nuovo formato di mm 150 X 105 fu poi mantenuto (millimetro più millimetro meno) fino alla fine del periodo di nostro interesse. In questa ultima serie l'impronta di valore applicata era la nuova effige del Re da 30 cent della serie"Imperiale", con la stessa dimensione del francobollo di mm 17 X 21. Successivamente sulle cartoline ne fu aumentata la dimensione a mm 19,5 X 24,5 per evitare che venisse ritagliato e usato in affrancatura come ricupero, (cosa che avvenne ugualmente nonostante fosse vietato).

Ulteriori informazioni sul collezionismo e storia postale al seguente link:

http://www.storiapostale.org

La bambola da boudoir Furga 1920\30c.

2011-10-16T17:53:00.001+02:00

La bambola da boudoir Furga 1920\30c.

collezione personale, esemplare numerato con timbro.

Casa Furga

In alcuni documenti datati al primo ventennio del Novecento, la Furga, nota azienda di bambole e giocattoli, veniva citata con queste parole: "Produce in ispecie bambole di cera e biscuit che sono molto ricercate in commercio per la loro ottima fabbricazione"

La famosa azienda italiana Luigi Furga & C. nacque, nel1870, grazie all’intuizione di Luigi Furga Gornini, un nobiluomo di Mantova che a Canneto sull’Oglio aveva la sua residenza estiva e vari possedimenti terrieri. Luigi Furga era un uomo intraprendente, lungimirante e temerario che, scommettendo tutte le sue carte e le sue iniziative nel campo delle bambole e del giocattolo, in pochissimi anni trasformò un piccolo paese, come Canneto, in un centro universalmente noto come uno dei più importanti distretti industriali del Made in Italy. Inizialmente, Furga impiantò nel suo palazzo un laboratorio per la fabbricazione di maschere carnevalesche, in cartapesta. Ma dopo cinque anni, decise di effettuare un cambio di rotta e sfruttando l’esperienza ormai acquisita nella lavorazione della cartapesta diede vita alla prima fabbrica italiana di bambole. Quello che a molti era sembrato un salto nel buio si rivelò un’idea vincente e da lì il problema di Luigi Furga Gornini fu solo quello di imparare a diventare “grande”.

Inizialmente Luigi Furga importava le teste in biscuit dalla Germania; ciò è confermato dal ritrovamento, nelle cantine del Palazzo Furga, di numerose teste dell’azienda tedesca Heubach di Köppelsdorf. Ma dal 1922, decise di produrle in proprio senza l’ausilio di nessuna altra azienda…A questo punto vi invito ad approfondire la storia dell’azienda Furga, attraverso un articolo, arricchito da immagini e molto dettagliato, dal titolo Cent’anni di storia (e oltre) della bambola italiana:la Furga

Ma purtroppo, tutti i sogni sono destinati a finire.

Dal 1970 in poi, l’azienda, che aveva dato vita ad Andrea, Poldina, Giacomino, Ambrogino, Ninì e Nanà, alcune tra “le piu’ belle bambole del mondo”, così come recitava il famoso slogan pubblicitario che le accompagnava, iniziò ad affrontare un lento ma ineluttabile declino. Malgrado, un’indiscutibile esperienza, proveniente da passione e ricerca, ed un altissimo livello d’immagine e di qualità raggiunto in tutto il mondo, l’azienda venne investita dalla grave crisi economico-finanziaria del giocattolo tradizionale e dalle forti turbolenze politiche in atto. Nel 1993, il crollo: la Famiglia Furga perse definitivamente il controllo dell’azienda. La linea di produzione venne assorbita da una nota azienda di giocattoli, situata a Canneto s/Oglio:la Grazioli spa. Tuttora , la Grazioli che ha cambiato nome in Grand Soleil, si occupa di una piccola produzione di bambole e bèbès contrassegnati Furga. Nel sito dell’azienda troverete una pagina di presentazione dedicata agli ultimi modelli delle linee Furga Boutique e Furga Clan.

Per ricordare quanta parte, la Luigi Furga & C., ha avuto nella storia del giocattolo italiano, nelle ottocentesche sale del Centro Sociale di Canneto sull’Oglio, è nata laRaccolta del Giocattolo, intitolata a Giulio Superti Furga, ultimo ad aver ereditato l’azienda. Il museo, arricchito, nel corso degli anni, grazie anche alle generose donazioni da parte di singoli collezionisti, è dedicato interamente alle bambole prodotte dalla storica Furga.

dal sito: http://guide.supereva.it/bambole/interventi/2004/09/174719.shtml

Bambola Furga da Boudoir - C.p

[...]"Per cercare di contrastarne la concorrenza Lenci,la Furga avviò una produzione di bambole in cartone pressato ricoperto di feltro che durò per una ventina d´anni.I soggetti erano bambole-bambine e bebè destinati al gioco e bambole da boudoir dall´espressione altera e l´abbigliamento sfarzoso.In queste bambole i lineamenti del viso erano dipinti a mano.La costruzione si faceva inumidendo con una miscela di acqua e sapone del cartoncino che in seguito veniva stampato con presse e bilanceri in due metà che venivano successivamente incollate."[...]

dal sito:

http://www.altamodafurga.it/storia.asp

dettagli

Vedi informazioni ulteriori al sito: Museo Furga

-- Museo del giocattolo "Giulio Superti Furga" --

Ceramiche Art Deco - Le figure femminili

2011-09-25T00:30:00.000+02:00

Art Deco

Settembre - Spitalfields Market - Londra

Statuina con coppia di figure femminili, provenienti da un bordello tedesco degli anni 20\30

del secolo scorso.

Manca il parasole, ma non l'eleganza formale e cromatica

di queste due splendide e delicate dame dal gusto deco.

sedute e raccolte in un tenero momento di intimità.

Altro raro esempio di stile Belle Epoque, a sottolineare quanto l'influenza dello stile

dell'Art Nouveau e di tutte le sue interpretazioni nei luoghi e nel tempo

abbiano influenzato questo periodo in tutte le dimensioni delle arti applicate.

Gusto ed Estetica, ricercatezza, stile, leggerezza, armonia e delicatezza.

Link:

http://www.arts-crafts.com/

http://www.atuttascuola.it/collaborazione/rossella/art_nouveau_nella_belle_epoque.htm

Ceramiche Art Deco link:

http://www.artdecocollection.com/ceramics.htm

http://www.artdecoceramicglasslight.com/p/auction-results.html

Video Femmine Folli e Polvere d'acciaio - Istituto Luce
http://webtv.cubovision.it/video/intrattenimento/cinecitta_luce/doc/dv-50227631.html

Un Piccolo Grande Attore - Com'è nato "Topolino" da Il Resto del Carlino del 26 Settembre 1934 Anno XII

2011-08-21T17:00:00.000+02:00

D.o.-C.p.
(Il giornale mi è stato donato dalla Sig.ra L.Lodi, nipote del Sig. Rizzardi, destinatoario dell'abbonamento
al Resto del Carlino)

La scansione è volutamente parziale, chi interessato mi può contattare.

Da questo numero de: Il Resto del Carlino del 26 Settembre 1934, Anno XII, trovo all'interno una pagina dedicata alle: OMBRE e LUCI dello SCHERMO

con un illuminate articolo firmato Walt Disney su com'è nato "Topolino"

che copio qua di seguito, con l'immagine della scansione, anche questa parziale.

L'illustratore della scenetta sopra rappresentata dal titolo:

Mentre si gira: - Oh, finalmente possiamo restare un momento soli..

è del caricaturista Umberto Tirelli a cui dedicherò un post.

http://www.assicoop.com/asscoopgallery/index.php?option=com_phocagallery&view=category&id=55:tirelli-umberto&Itemid=30&lang=fr

UN PICCOLO GRANDE ATTORE

Com'è nato "Topolino"

( Walt Disney è un giovanotto alto, elegante, capelli gettati indietro, occhi quasi neri, baffetti americanissimi.

E' nato a Chicago il 5 Dicembre del 1901. Egli è sempre più stupito e confuso per il successo ottenuto dal suo precoce figliolo. Modesto per natura, si studia di razionalizzare il successo di Mickey Mouse con diffidenza

evidente. Ecco come Disney stesso narra la sua vita e fa la storia del concepimento di Mickey Mouse).

Mickey non è stato creato in una sola notte. E' nato nella mia testa molto prima che nascesse sulla carta e sulla celluloide, ma contrariamente ai bambini prodigio, gli è stata necessaria una lunga educazione prima di diventare ciò che è.

Tredici anni fa, un giovane disegnatore squattrinato, divideva il suo lavoro e la sua povertà con dei topolini che gli tenevano compagnia in una camera al sesto piano a New York. I topolini erano i suoi soli amici: i loro leggeri movimenti pieni di intelligenza erano la sola ricreazione del giovane artista povero e senza speranze. Ma un bel giorno, l'artista fu cacciato dal suo sesto piano, fu separato dai suoi amici e si fece assumere come groom in un ireno che partiva per il west, e un bel giorno giunse a Los Angeles.

Quell'artista ero io. Sbarcavo, naturalmente a Los Angeles, con l'idea di far fortuna, ma come cominciare?

Mio fratello Roy lavorava già come disegnatore a Hollywood. Fu con lui che concepii la prima idea di fare qualche disegno animato per il cinematografo. In una vecchia autorimessa abbandonata, cominciammo a lavorare. Roy, io e una ragazzina - una vera ragazzina in carne e ossa - che non aveva più di quindici anni e che era l'eroina del film, insieme con una processione di animali di cartone, ciascuno dei quali eseguiva movimenti comici e divertenti. [...]

[...] Fu così che l'idea d'un animale di celluloide nacque nella mia testa: l'idea di Mickey maturava a poco a poco, ma Mickey, benchè quasi in embrione nel mio cervello, non veniva ancora al mondo.

fu preceduto da "Oswald" - l'oca - che, con i suoi movimenti buffi e ridicoli avrebbe fatto ridere il mondo intero.[...]

[...]Ma, a poco a poco, il pubblico cominciò a stancarsi di "Oswald". Mi accorsi presto che il disastro mi guatava, e allora corsi a New York a prender consiglio.[...]

[Ero triste e quasi in lagrime , quando un idea mi balenò. Volli visitare ancora una volta la camera al sesto piano in cui avevo trascorso i primi giorni della mia esistenza commerciale. Nel salire, in una gabbietta, che era nell'alloggio della portinaia, scorsi una mezza dozzina di topolini bianchi. Rimasi davanti a questa gabbia parecchi minuti, e a mano a mano che seguivo i movimenti dei piccoli rosicchianti, l'idea mi venne di un topolino di carta, buffo e comico, che sarebbe stato poi l'eroe di un film.[...]

[...] La mia testa lavorava con tanto ardore che già a metà viaggio avevo dato al mio figlio un paio di calzoni di velluto rosso, due grossi bottoni di madreperla e i baffi che tutto il mondo conosce e che sono rimasti in seguito a Mickey.[...]

[...Così cominciò il primo film il cui eroe era Mortimer, il Topolino animato, ma l'accoglienza che fece il mio agente d'affari a questo nome fu tale che mi consigliò - prima ancora di presentare "Mortimer" al mondo - di cambiargli il nome.[...]

[...] Bastò quindi che dessi a Mickey una compagna, Minnie, e il trionfo fu assicurato. Mickey e Minnie ballarono in seguito perfino a tempo di musica. Che si poteva volere di più?

WALT DISNEY

IL RESTO DEL CARLINO - 26 SETTEMBRE 1934 A. XII

Cartolina Illustrata Buona Pasqua - 1939 REGNO POSTA MILITARE 10 CENT

2011-04-24T11:08:00.007+02:00

Retro Cartolina Postale

D.o -C.p

Francobollo:

1939 REGNO POSTA MILITARE 10 CENT

Cartolina Illustrata e francobollo: vedi link sulla storia della Posta Militare Italiana 1939-45

http://www.ilpostalista.it/pm_8.htm

Sul servizio Postale Militare Italiano
http://www.postaesocieta.it/magazzino_totale/pagine_htm/posta_militare.htm

Sul Listino e Storia Francobolli Regno vedi:
http://www.vaccari.it/filatelia/pn/index.php?_z=reg

La casa sull'albero

2011-04-16T16:01:00.001+02:00

Mamma e la casa sull'albero

Auguri, buon compleanno

«Sono stata allevata in campagna, e ho

creduto tanto a lungo alla realtà di

certe visioni che io non ho sperimentato

ma che ho visto sperimentare intorno a

me che, ancora oggi, non saprei

davvero precisare dove finisce la realtà

e dove inizia l’allucinazione»

(George Sand)

La casa sull'albero non è un sogno, non lo è mai stato per me;

ho sempre tenuto vicino al cuore questa favola incorniciata,

ho sempre pensato a te bambina, che ti costringi a scendere

e a diventare grande con una figlia a soli 21 anni,

quando in realtà non ci pensavi minimamente di scendere...

..e lo rivedo ora nei tuoi occhi, lo stesso sorriso di chi è rimasto

sulla casa sull'albero. Come biasimarti mamma, ci starò io

per tutta la vita, lassù. Ci starò io anche per te!

E in fondo ci stiamo entrambe, anche in questi giorni

così difficili, i sogni rimangono sempre, nella casa sull'albero....

Libro: La busta arancione - Mario Soldati

2011-03-16T19:18:00.002+01:00

"Tu, di fronte a me, sei uno zero!"

La busta arancione - Mario Soldati

Arnoldo Mondadori Editore

1° Edizione 1966

"Voleva spiare sul mio volto le tracce, o leggere nel mio sguardo la confessione, dei peccati da me commessi e che tanto la facevano soffrire: in realtà, credeva che la facessero soffrire come peccati, era come tradimenti che la facevano soffrire. E non tanto la prontezza del gesto con cui aveva strappato il foulard, quanto la strenua persistenza di questa volontà d'indagare gelosa mi rassicurava che non fossimo affatto alla fine."

pagg.177\178

"Salvo la permanente sempre in ordine, un po' di rossetto, e qualche camicetta di seta, Pierina

era identica all'anno prima: ma per me adesso, era come una divinità che veneravo segretamente.

Non passavo mai davanti al terrazzino senza che mi battesse il cuore. Coglievo ogni pretesto,

uscivo varie volte al giorno, per poterla vedere, per salutarla, perché lei rispondesse al mio saluto:

ma non osavo salutarla sempre, e cioè a troppo breve distanza di un tempo una volta dall'altra:

e così mi capitava di contentarmi di passare sotto il terrazzino e di levare lo sguardo quanto bastava

per vedere le sue gambe, che erano grosse ma fatte benissimo:

con i polpacci potenti, e le caviglie sottili. Quelle gambe, intraviste tra le foglie del glicine,

e sempre, nonostante il calore estivo, ben inguainate e ben modellate dalla seta delle calze,

con le scarpette nere, lucide, dal tacco a punta, restano ancora tra le memorie più care

e più disperate della mia vita.

Perché ho scritto "disperate"? Dio solo sa se, più tardi, e specialmente dopo la morte di mia

madre, mi sono rifatto! Ma no, non so... Sento vagamente che quella visione era colma di

una voluttà misteriosa e suprema, piena di un desiderio che, forse, negli anni successivi, non ho

provato, mai più. con tanta violenza. E la ragione potrebbe essere questa:

che dopo di allora. forse, non mi sono sentito, mai più, così lontano

dalla possibilità di una soddisfazione!

Desiderare e sapere positivamente che il desiderio non sarà esaudito:

era la crudeltà stessa di questa contraddizione a trasformare le gambe di Pierina

in qualche cosa di sublime: un immagine, per me, al tempo stesso naturalissima e

sovrannaturale."

pagg.48\49

"...è come se io non esistessi...!"

Le evoluzioni dell'uomo-sandwich - La lettura- Ottobre 1913

2011-02-16T19:02:00.001+01:00

L'evoluzione dell'Uomo - Sandwich

articolo di Franco Bianchi

La réclame, o il richiamo o la grida se più vi piace, dev'essere tenuta al mondo con l'uomo: già il serpente, là nel paradiso terrestre, doveva averne qualche nozione, se riuscì così bene a il suo pomo come il .

Ed è nota anche quella irriverente risposta di un commerciante a chi gli rimproverava l'eccesso di pubblicità:

- Che volete? Anche il buon Dio ha bisogno che si suonino le campane per lui![...]

[...] La Francia, mondana, manda per le vie di Parigi i bonisseurs, in stiffelius inappuntabile, ghette, cilindro a otto riflessi, e, in particolare di prima necessità, la caramella. Tra parentesi: non andate a cercare bonisseurs nè sul Littré nè sul dizionario dell'Acadèmie; sarà molto se su qualche dizionario di amnica larga, troverete, col marchio infamante di neologismo, la parola boniment, da cui deriva quella, neologismo alla seconda potenza. E boniment significa: . [...]

[...] Ma per trovate, talora forse un po' goffe, ma più spesso graziose, emerge senza dubbio la Germania. Certo, insigni di goffagine sono i due uomini-sandwich di un circo equestre di cui diamo un campione; essi non si distinguono che per un affastellamento di stranezze senza grazia: camminano su rotelle, hanno occhiali da automobilisti, e, in capo, due enormi Stürmer, i tedeschissimi berretti d'associazioni studentesche, che di sera, illuminandosi per di dentro, fanno risaltare le parole: "Gran Circo: serata di gala!". [...]

Splendida, purtroppo molto compromessa, ma leggibile

IV di copertina - La lettura Ottobre 1913

Pubblicità Suchard - Chocolat Cacao Milka Velma Noisettine

http://www.swissworld.org/it/popolazione/ritratti_maestri_del_cioccolato/philippe_suchard/

http://en.wikipedia.org/wiki/Philippe_Suchard

Da questo articolo, emergono chiaramente quelli che sono, veri e propri embrioni
di luoghi comuni che a tutt'oggi, dopo circa 100 anni, ancora persistono.
Come la grossolanità dei tedeschi, la ricercatezza snob francese, la compostezza inglese
e la grandezza esagerata americana.
Quanto è difficile sradicare le convinzioni, le etichette ed i luoghi comuni;
a riprova del fatto, che forse
ne esiste una ragione antica e spesso di spessore. Non solo costume.

Léon Bloy - Lettere alla fidanzata - A.F. Formiggini Editore Roma - 1926

2011-02-10T16:50:00.001+01:00

Lettere alla fidanzata

Leon Bloy - Lettere alla fidanzata - A.F. Formiggini Editore Roma - 1926

D.o - C.p.

Traduzione di Ferruccio Rubbiani

[...]"Questa traduzione delle sue lettere amorose, a pochi anni dalla loro pubblicazione in Francia,

è anche la prima traduzione italiana di un'opera di lui." [...]

Pag.71 Parigi, 21 Novembre 1889

Mia Jeanne amata,

[...] Ti ho ho detto l'altro giorno uno dei miei segreti più dolorosi. Tu l'hai accettato generosamente.

Ma ho paura che questa generosità non sia l'effetto di una eccessiva innocenza. Sono triste naturalmente

così come si è piccoli o come si è biondi. Sono nato triste, profondamente, orribilmente triste

e sono posseduto dal più violento desiderio della gioia soltanto in virtù della legge misteriosa che attira i contrari. Se tu diventerai mia moglie dovrai curare un malato. Mi vedrai passare, qualche volta all'improvviso,

senza causa evidente e senza transizione, dalla più viva allegria alla più tetra melanconia.

Ma ecco una cosa ben strana e che non pretendo di spiegare. Malgrado l'attrazione potente

esercitata su di me dall'idea vaga della felicità, la mia natura, più forte ancora, mi spinge

verso il dolore, verso la tristezza, forse verso la disperazione.

Mi ricordo che da bambino ho rifiutato spesso con indignazione, con rivolta, di prendere parte

a giuochi ed a divertimenti la sola idea dei quali m'inebriava di gioia, perché trovavo più nobile soffrire e far soffrire me stesso rinunciandovi. Nota bene, amica mia, che questo avveniva al di fuori di ogni calcolo,

di ogni concetto religioso. Soltanto la mia natura agiva oscuramente. Amavo istintivamente il dolore, volevo essere sventurato. Questa sola parola: mi entusiasmava. Credo di aver ereditato da mia madre, l'anima spagnola della quale era ad un tempo così ardente e così tetra, e la principale attrattiva del cristianesimo è stata per me l'immensità dei dolori del Cristo, il grandioso, trascendentale orrore della sua Passione. Il sogno inaudito di quell'innamorata di Dio che domandava un paradiso di torture, che voleva soffrire eternamente per Gesù Cristo e che concepiva così la beatitudine, mi sembrava allora e mi sembra oggi ancora la più sublime di tutte le idee umane. Ho scritto tutto questo nel Désespéré ai capitoli X, XII e XIII.

E' evidente che un povero essere umano fatto in questo modo doveva essere il più gran nemico di sé stesso e il suo primo carnefice. Quando sono diventato un uomo ho crudelmente mantenute le promesse della mia

infanzia pietosa e la maggior parte dei dolori veramente orribili che ho sopportati sono stati certamente opera mia, sono stati decretati da me contro me stesso con ferocia selvaggia. [...]

Léon Bloy

Léon Bloy - Lettere alla fidanzata - A.F. Formiggini Editore Roma - 1926

Link su Bloy:

http://it.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9on_Bloy
http://www.ilsoffioultrafanico.net/pag09_bloy.htm

LO SPECCHIO DEGLI ENIGMI

pagg. 129\133

Jorge Luis Borges Altre Inquisizioni Adelphi

Il pensiero che la Sacra Scrittura abbia (oltre al suo valore letterale) un valore simbolico non è irrazionale ed è antico; si trova in Filone di Alessandria, nei cabalisti, in Swedenborg. Siccome i fatti narrati dalla scrittura sono veri (Dio è la verità, la verità non può mentire, eccetera), dobbiamo ammettere che gli uomini, nel compierli, rappresentano ciecamente un dramma segreto, determinato e premeditato da Dio. Di qui a pensare che la storia dell'universo - e in essa le nostre vite e la più tenue circostanza delle nostre vite - abbia un valore incongetturabile, simbolico, non c'è un tratto infinito. Molti devono averlo percorso; nessuno così mirabilmente come Léon Bloy. [...]

Un versetto di San Paolo (1 Cor, 13,12) ispirò Léon Bloy.

"Videmus nunc per speculum in aenigmate: tunc autem facie ad faciem. Nunc cognosco ex parte: tunc autem cognoscam sicut et cognitus sum". Torres Amat miserevolmente traduce: "Al presente non vediamo Dio se non come uno specchio, e sotto immagini oscure: ma allora lo vedremo faccia a faccia. Io non lo conosco ora se non imperfettamente: ma allora lo conoscerò con una visione chiara, al modo che sono conosciuto".

Quarantatré voci fanno l'ufficio di ventidue; impossibile essere più verbosi e più fiacchi.

Cipriano de Valera è più fedele: "Ora vediamo attraverso uno specchio, nell'oscurità; ma allora vedremo faccia a faccia. Ora conosco in parte; ma allora conoscerò come sono conosciuto."

Torres Amat ritiene che il versetto si riferisca alla nostra visione della divinità; Cipriano de Valera (e Léon Bloy) alla nostra visione generale. A quanto ne so, Bloy non dette alla sua congettura una forma definitiva.

Sparse per la sua opera frammentaria (nella quale abbondano, come tutti sanno, la lagnanza e l'ingiuria), ci sono versioni o facce distinte. Eccone alcune, che ho tratto dalle pagine clamorose di Le mendiant ingrat, di Le vieux de la Montagne e di L'invendable. Non credo di averle esaurite: spero che qualche specialista in Léon Bloy (io non sono tale) le completi e le rettifichi.

[...] La sesta è del 1912. In ciascuna delle pagine di L'Ame de Napoléon, libro il cui proposito è decifrare il simbolo di Napoleone, considerato come precursore di un altro eroe - uomo e simbolico anche lui - che sta nascosto nel futuro. Basterà citare due passi. Uno: "Ogni uomo è sulla terra per simboleggiare qualcosa che ignora e per realizzare una particella, o una montagna, dei materiali invisibili che serviranno per edificare la Città di Dio." L'altro: "Non c'è sulla terra essere umano capace di affermare chi egli sia, con certezza.

Nessuno sa che cosa è venuto a fare in questo mondo, a che cosa corrispondono i suoi atti, i suoi sentimenti, le sue idee, né qual è il suo nome vero, il suo imperituro Nome del registro della Luce...La storia è un immenso testo liturgico nel quale le iota e i punti non valgono meno dei versetti o dei capitoli interi, ma l'importanza degli uni e degli altri è indeterminabile e sta profondamente nascosta."

[...] Bloy (ripeto) non fece altro che applicare alla Creazione intera il metodo che i cabalisti ebrei applicarono alla scrittura. Questi pensarono che un opera dettata dallo Spirito Santo fosse un testo assoluto: vale a dire un testo dove la collaborazione del caso è riducibile a zero. Questa premessa portentosa di un libro impenetrabile alla contingenza, di un libro che è un meccanismo di propositi infiniti, li spinse a permutare

le parole della Scrittura, a sommare il valore numerico delle lettere, a valutare la loro forma, a prestare attenzione alle minuscole e alle maiuscole, a ricercare acrostici e anagrammi e ad altri rigori esegetici dei quali non è difficile farsi burla. La loro difesa è che nulla può essere contingente nell'opera di una intelligenza infinita.* Léon Bloy postula questo carattere geroglifico - questo carattere di scrittura divina, di crittografia degli angeli - in tutti gli istanti e in tutti gli esseri del mondo. Il superstizioso crede di penetrare tale scrittura organica: tredici commensali articolano il simbolo della morte; un opale giallo, quello della disgrazia...

E' dubbio che il mondo abbia un senso; è ancora più dubbio che abbia un duplice e un triplice senso, osserverà l'incredulo. Io credo che sia così; ma credo che il mondo geroglifico postulato da Bloy sia quello che meglio conviene alla dignità del Dio intellettuale dei teologi.

"Nessuno uomo sa chi è" affermò Léon Bloy. Nessuno come lui potrebbe illustrare questa ignoranza intima.

Si credeva un cattolico rigoroso e fu un continuatore dei cabalisti, un fratello segreto di Swedenborg e di Blake: eresiarchi.

*Che cos'è un intelligenza infinita? domanderà forse il lettore. Non c'è teologo che non la definisca; io preferisco un esempio. I passi che muove un uomo, dal giorno della sua nascita a quello della sua morte, disegnano nel tempo un'inconcepibile figura. L'Intelligenza Divina intuisce tale figura immediatamente, come quella degli uomini un triangolo. Quella figura (forse) ha la sua determinata funzione nell'economia dell'universo.

Stefan Zweig - Leggende - Casa Editrice Sperling e Kupfer Milano - 1937

2010-12-27T12:32:00.002+01:00

Stefan Zweig

LEGGENDE

LA LEGGENDA DELLA TERZA COLOMBA - IL CANDELABRO SEPOLTO - 1937

GLI OCCHI DELL'ETERNO FRATELLO - 1922

RACHELE CONTENDE A DIO - 1930

Versione dal tedesco di Anita Rbo

Casa Editrice

Sperling & Kupfer S.A.

Milano 1937

Finito di stampare il 1° Ottobre del 1937

Pagg. 240 - Formato 14x23,5 .... L.25

Edizione numerata ... 544

Prima Edizione

Unica traduzione autorizzata

I disegni contenuti nel libro sono di

BERTHOLD WOLPE di Londra

su Wolpe vedi:

http://en.wikipedia.org/wiki/Berthold_Wolpe

sull'opera e l'autore vedi:

http://www.reocities.com/nietzscheassoci/zweigbiblio.html

D.o - C.p

GLI OCCHI DELL'ETERNO FRATELLO

Non coll'astenersi dall'azione ottiene l'uomo

liberazione dall'attività,

Nè alcuno, nemmeno per un istante,

può rimanere inattivo.

Bhagavad Gita, canto terzo.

Che cos'è l'azione, che cos'è l'inazione? - Su questo

punto anche i saggi sono perplessi.

Poiché è necessario aver conoscenza dell'azione -

difficile ad intendere è la natura dell'azione.

Bhagavad Gita, canto quarto.

pag.153

Piccola nota relativa al Simbolismo Letterario:

Zweig pubblicò in tedesco nel 1907 un testo su Emile Veharen

Baudelaire esercitò grande influenza sugli scrittorisimbolisti. Fra questi Verlaine, de Régnier, Mallarmé, Lautréamont, Corbière, Cros, Laforgue, ed i belgi Rodenbach, Verhaeren e Maeterlinck. Zweig pose grande attenzione a questa corrente ed in particolare a Verhaeren.

Kim di Rudyard Kipling - Baldini e Castoldi illustrazioni di Maraja

2010-12-13T18:27:00.000+01:00

KIM

Baldini & Castoldi 19??, Milano. Traduzione di Maria Silvi - in 4° - pp.167 - Mezza tela - Illustrazioni nel testo e fuori testo di Maraja

D.o-C.p.

Su Libico Maraja

dai siti:

http://it.wikipedia.org/wiki/Libico_Maraja

http://www.libicomaraja.it/index.php?option=com_content&view=frontpage&Itemid=1&lang=it

http://www.fototeca-gilardi.com/info/libico-maraja/

Libico Maraja (1912-1983) pittore, disegnatore e illustratore, al tavolo luminoso durante la lavorazione del lungometraggio d’animazione La Rosa di Bagdad, a Bornato (BS) nel 1943. Illustratore, cartellonista, scenografo di nazionalità svizzera, la sua produzione esordisce dalla cartellonistica; nel 1941 fu ingaggiato nel cast de La Rosa di Bagdad e si trasferisce in Italia. Il film esce nel 1949, dopo la fine del secondo conflitto mondiale. Trapiantato per sempre in Italia, diviene illustratore di favole e negli anni Sessanta raggiunge la celebrità con il suo stile inconfondibile; estremamente prolifico nella produzione, le sue illustrazioni oggi sono parte dell’immaginario collettivo di migliaia e migliaia “ex-bambini”… Fototeca distribuisce in esclusiva tutte le opere e immagini biografiche custodite nella Associazione Libico Maraja, tavole originali, fotografie, bozzetti, dipinti, prodotti editoriali, manifesti.

Nel 1938 illustra il suo primo libro per l'infanzia: "La storia di Cicc", di Alma Chiesa, mentre l'anno dopo si sposa con Chiara Colombo, figlia di un noto musicista, che nel 1940 dà alla luce il primo figlio, Marzio.

Nello stesso anno si trasferisce a Milano. Collabora con la ditta IMA Pubblicità, per la quale illustra copertine di dischi e spartiti musicali per le Messaggerie Musicali nonché due fiabe per la casa editrice Alpe. L'esperienza come grafico nello studio ALA, le sperimentazioni di scenografia e di costumi teatrali realizzate per la Casa d'Italia, sono per Libico Maraja un prezioso bagaglio di esperienze che gli tornerà utile quando, nel 1941, la IMA Pubblicità diventerà IMA Film per realizzare il primo lungometraggio a disegni animati a colori italiano: "La Rosa di Bagdad", di Anton Gino Domeneghini. Maraja è nominato capo scenografo e cartoonista. Il contratto con la IMA sarà uno dei momenti più preziosi per il perfezionamento della professione e per quella che sarà la scelta di vita futura. La sua arte si arricchisce e si connota sempre più per una fantasiosa ingegnosità e per il progressivo evolversi e specializzarsi della tecnica.

Nel 1947, dopo un periodo di separazione conseguente alla fine della guerra, la famiglia Maraja, cui s'è aggiunto nel 1946 il piccolo Francesco, si trasferisce a Moltrasio. Inizia ad illustrare le copertine dei quaderni Pigna. Nel 1950 illustra "Il mio mondo", primo sussidiario a colori pubblicato in Italia per conto della Società Editrice Cinematografica. Due anni dopo, nel 1952, inizia la collaborazione con la casa editrice Fabbri. Tale rapporto durerà fino alla morte di Maraja e darà vita ad una produzione ricchissima, nella quale spiccherà, nel 1955, "Le avventure di Pinocchio". Sviluppa anche fumetti per la Mondadori nella serie delle avventure di "Faust e Metistofele" ed i primi classici illustrati per l'Editore Conte, poi per Carroccio e per Aristea, quindi per Baldini & Castoldi, tutti del capoluogo lombardo. Nel 1954 ritorna a Como, luogo in cui intensifica tra le varie attività anche quella di pittore da cavalletto approfondendo le sue ricerche nel campo dell'astrattismo comasco insieme a Rho, Radice, Badiali, Galli e Salardi. Si fa apprezzare per le caricature di satira politica su "Ol Tivan", settimanale di Como e provincia.

Piccola contaminazione di Jorge Luis Borges

da Conversazioni Americane pagg. 91;.120

Borges: Credo di essere più interessato alle immagini

che alle idee. Non sono capace di pensare in modo astratto...

Anche quello che hanno fatto greci ed ebrei tendo a considerarlo non in termini

di logica ma di favole o di metafore.

Sono questi i miei ferri del mestiere. Naturalmente, ogni tanto devo ragionare.

Lo faccio in modo molto goffo. Preferisco sognare.

Preferisco le immagini.

O come ha detto Kipling, a uno scrittore dev'essere permesso

scrivere una favola ma, in quanto alla morale della favola,

questa gli può essere ignota, oppure ce ne possono essere diverse.

Per questo cerco di continuare a sognare,

cerco di usare metafore o favole invece di decise affermazioni.

Credo che sia sempre l'altro ad avere ragione.

Borges: Io non sono un lettore di romanzi, quindi non posso

nemmeno essere uno scrittore di romanzi, perché tutti i romanzi,

anche i più belli, implicano sempre dei riempitivi, mentre

un racconto deve sempre essere essenziale. Per esempio gli ultimi racconti

di Rudyard Kipling...

Pessoa - Il Poeta è un fingitore e Lettere a Ofelia - Edizioni Japadre - 1988

2010-12-09T14:38:00.003+01:00

a cura di Giuseppe Taviani

da: Il Poeta è un fingitore

In una catabasi espressiva limpidamente ambigua-

ma che può manifestarsi anche in forme ambiguamente limpide -

la poesia di Fernando Pessoa sembra offrirsi e ritrarsi senza requie,

inarcata dall'ansia di svelarsi e insieme rintanata nei recessi del non -detto,

anzi dell'indicibile. Una poesia di dissidi irrisolti,

travagliata e complessata fin nella ricerca dei propri autori,

molteplici nell'unità, o del proprio autore,

unico nella molteplicità.

Questo

Dicono che fingo o mento
tutto quel che scrivo. No.
Io semplicemente sento
con l'immaginazione.
Non mi servo del cuore.

Tutto quel che sogno o passo,
che mi vien meno o finisce,
è come se fosse un terrazzo
su un altra cosa ancora.
E' questa cosa che è bella.

Per questo scrivo nel mezzo
di quel che non è qui vicino,
libero dal mio incantesimo,
serio di quel che non è.
Sentire? Senta chi legge!

a cura di Giuseppe Taviani

da: Lettere a Ofelia

La follia, l'oscurità, ma anche il candore infantile,

il pudore estremo: l'ambiguo universo

pessoano racchiuso in questo carteggio amoroso,

importante documento dell'unica relazione sentimentale conosciuta

del grande poeta portoghese, struggente testimonianza

della sua incapacità di

Vittorio Emanuele II - 5 Lire d'argento conio di Milano 1869

2010-11-21T21:12:00.006+01:00

Questa è una moneta speciale per la sua storia, sia per la memoria collettiva, sia per la mia.

Con questa moneta sono stati battezzati tutti i figli maschi della mia famiglia, da parte di padre.

Regno d'Italia 1869

Vittorio Emanuele II

La moneta d'argento da 5 Lire del Regno d'Italia, detta anche scudo, fu battuta dal 1861 al 1878 con le seguenti caratteristiche fisiche: (titolo 900‰; ø 37 mm; peso 25 g; asse di conio 6H) (v. http://numismatica-italiana.lamoneta.it/moneta.php/W-VE2/13)

Moneta coniata alla Zecca di Milano

per maggiori dettagli consultare il seguente link:

http://www.quattrobaj.com/segnizecca.asp?id_catalogo=1

Alcune quotazioni:
http://www.alexfilateliaenumismatica.it/cat185_p2.htm

REGNO D'ITALIA 1861 ~ 1878

Birmingham	H	Heaton Ralph & Sons di Londra - GB
Bologna	B	senza segno di zecca
Bruxelles	testina	Belgio
Firenze	Firenze	fascio con scure, p mano a pugno e F, vomere e F
Milano	M	sia in corsivo che in stampatello
Napoli	N	sia in corsivo che in stampatello
Parigi	-	senza segno di zecca
Roma	R	solo segno zecca R
Strasburgo	OM	Oesgher Mesdach - Francia
Torino	T	sia in corsivo che in stampatello

Maggiori informazioni storiche e di numismatica:
http://cronologia.leonardo.it/mondo28e.htm

http://www.moneteitaliane.com/

http://www.ilmarengo.com/italia/regno/vittorioemanuele2.htm

http://www.quattrobaj.com/cataloghimonete.asp?id_catalogo=1

http://it.wikipedia.org/wiki/Lira_italiana

Sulla lira Italiana:

L'introduzione della lira italiana va fatta risalire, come per il tricolore, al periodo napoleonico. Infatti, il tricolore venne adottato dallaRepubblica Cispadana nella prima campagna d'Italia (1796 - 1797). La lira, invece, venne adottata alla seconda campagna d'Italia con la ricostituzione della Repubblica Cisalpina come Repubblica Italiana (gennaio 1802), trasformatasi poi nel Regno d'Italia (marzo 1805). Le prime emissioni dalle zecche di Milano, Bologna e Venezia si ebbero nel 1807, con monete da 40, 5 e 2 lire; l'anno successivo vennero coniate anche monete da 20 lire e da 1 lira, caratterizzata da un peso di 5 g ed un titolo d'argento di 900/1000.

Dopo la fine del Regno d'Italia nel 1814, la lira riappare nel 1815 nelDucato di Parma e Piacenza con l'introduzione della monetazione decimale da parte della duchessa Maria Luisa d'Asburgo-Lorena. Il taglio delle monete era da 1, 2, 5, 20 e 40 lire.

Nel 1861, con la riunificazione dell'Italia sotto i Savoia, la lira torna ad essere la valuta italiana ed il 24 agosto 1862 ebbe corso legale e sostituì tutte le altre monete circolanti nei vari stati pre-unitari: 1 lira da 5 g di argento al titolo 900/1000 corrispondeva a 0,29025 g d'orofino oppure a 4,5 g d'argento fino (scesi a 4,459 nel 1863).

http://www.storiadellalira.it/

TinTin - First Day Sheet 2007- 11

2010-11-19T11:19:00.003+01:00

Dal mercato annuale di Jeu de Balle di Brussel

del 19 Luglio 2009 dedicato al collezionismo sul mondo di Tin Tin

http://brussels.angloinfo.com/information/29/markets.asp

Cover TinTin Canada - N.1 6-1-1970
Il mio anno di nascita

Retro

Serie First Day Sheet 2007-11

Retro

http://www.tintin.com/en/

Monete Italiane: 500 lire Caravelle

2010-11-17T20:57:00.007+01:00

Monete Italiane: 500 lire Caravelle:

Le repubblica italiana ha emesso tramite la zecca di Roma monete d'argento da 500 lire

a partire dal 1958 e fino al 1967.

I tipi emessi sono stati tre, normalmente denominati "Caravelle", Unità d'Italia" e "Dante".

Tutte queste monete d'argento hanno un diametro di 29 mm, un peso di 11 g ed il titolo è di 835/1000.

Dopo il 1967 il costo delle monete d'argento e la presenza di fenomeni di tesaurizzazione, sconsigliò il proseguimento di questo tipo di coniazione che terminò.

Monete d'argento del tipo "Caravelle" e con molti altri tipi furono comunque coniate appositamente per il mercato dei collezionisti e vendute dalla zecca a prezzo maggiore di quello nominale.

le 500 Lire 'Caravelle' d'argento coniate dal 1958 al 1967

(quella in alto è del primo anno di conio, il '58).

Molto rare le monete da 500 lire Caravelle in argento coniate nel 1957 dal nome PROVA 3.

La moneta fu coniata dal 1958 al 1967. Il busto femminile al dritto è di stile rinascimentale e i 19 stemmi sono quelli della città capoluogo regionale dell'epoca (Genova, Torino, Aosta, Milano, Trento, Venezia, Trieste ed Udine, Bologna, Firenze, Ancona, Perugia, Roma, L'Aquila, Napoli, Bari, Potenza, Catanzaro, Sicilia, Cagliari). In basso è la legenda GIAMPAOLI, il nome dell'autore, Pietro Giampaoli.

Al rovescio sono raffigurate le tre caravelle in navigazione verso destra, intorno "REPUBBLICA ITALIANA" in basso soni riportati il valore, il segno di zecca (R) e VEROI, l'autore, Guido Veroi.

La prova di questa moneta, tirata in 1004 copie nel 1957, ha le bandiere controvento.

Questa moneta del 1957 con le bandiere controvento è rarissima, coniata in soltanto 1004 esemplari: inoltre presenta la scritta Prova oltre alla parola REPUBBLICA invece che REPVBBLICA.

Al dritto è raffigurato un busto femminile di stile rinascimentale ispirato a Letizia Savonitto (moglie dell'incisore Pietro Giampaoli) con i 19 stemmi delle città capoluogo regionali dell'epoca.

Link numismatica:
http://www.lamoneta.it/

http://www.moneteitaliane.com/monete-argento
http://it.wikipedia.org/wiki/500_lire_(moneta)

Come pulire una moneta:
http://www.spacemetaldetector.it/files/26-pulitura%20monete.pdf

La vita delle Cose di Remo Bodei

2010-11-10T17:13:00.000+01:00

"Ciò che dobbiamo interrogare sono i mattoni, il cemento, il vetro, le nostre maniere a tavola, i nostri utensili, i nostri strumenti, i nostri orari, i nostri ritmi. Interrogare ciò che sembra avere smesso di stupirci. Viviamo, certo, respiriamo, certo: camminiamo, apriamo porte, scendiamo scale, ci sediamo intorno a un tavolo per mangiare, ci corichiamo in un letto per dormire. […]. Fate l’inventario delle vostre tasche, della vostra borsa. Interrogatevi sulla provenienza, l’uso e il divenire di ogni oggetto che ne estraete. Esaminate i vostri cucchiaini. Cosa c’è sotto la carta da parati? […]. Poco mi importa che queste domande siano frammentarie, appena indicative di un metodo, al massimo di un progetto. Molto mi importa, invece, che sembrino triviali e futili: è precisamente questo che le rende altrettanto, se non addirittura più essenziali, di tante altre attraverso le quali abbiamo tentato invano di afferrare la nostra verità."

George Perec, L’infra-ordinario, Torino 1994, pp. 13-14

Diario Notturno di Ennio Flaiano - Bompiani 1° Edizione

2010-11-07T18:08:00.000+01:00

Ennio Flainao

"Diario Notturno"

e altri scritti:

SUPPLEMENTO AI VIAGGI DI MARCO POLO

SEI RACCONTI UTILI

LA SAGGEZZA DI PICKWICK

UN MARZIANO A ROMA

FINE DI UN CASO

VARIAZIONI SU UN COMMENDATORE

Bompiani 1956

1° Edizione Bompiani 1956

Assieme ad altri scritti che lo completano, appunti, annedoti

viaggi e raccontini immaginari,

raccolgo qui gran parte del Diario notturno, ringraziando

Mario Pannunzio che l'ha ospitato sul e

Valentino Bompiani che ha voluto riunirlo in volume.

Debbo avvertire che i nomi di alcuni personaggi citati sono falsi,

eccetto quelli dei personaggi fittizi, che sono veri.

E.F

9. Commiato

Qui finiscono i miei appunti. Dandoli alle stampe

so che poteri temperare qualche giudizio, ricredermi

di qualche aspetto della vita che si conduce laggiù:

ma queste furono, insomma, le mie prime impressioni.

Del resto nessuno più di me ama e apprezza

i Poveri, i loro usi e costumi, il loro cielo e la loro speranza.

Dirò anzi che, quando al piroscafo vidi

allontanarsi le coste di quella felice Arabia, capii che ero

condannato a vivere nel provvisorio per il resto della mia vita.

Se potessi tornare indietro ritroverei la mia strada ad occhi chiusi.

Qiale perfetto mendicante dorme in me! E con quanta saggezza risponderei

all'imperatore se mi chiedesse di diventare suo ministro!

Addio, poveri: sarà per un altra volta.

[1945]

da SUPPLEMENTO AI VIAGGI DI MARCO POLO pag..46

Libretto di Credito Libero - Cassa di Risparmio in Bologna 1932 - Pagella Opera Nazionale Balilla 1931- '32

2010-10-29T17:11:00.001+02:00

Libretto di Credito di mio nonno Rinaldi Renato

1932

Pagella Scolastica Opera Nazionale Balilla

Anno Scolastico 1931 1932 Anno Era Fascista X

Delle Pagelle collezione completa annate

D.o- C.p

Cartoline Postali Viaggiate - Zola Predosa

2010-10-29T16:31:00.001+02:00

Cartolina Postale 1930

D.o-C.p

Villa Theodoli Braschi - Autografata Giulia Theodoli

D.o-C.p

Miguel de Unamuno - Il fiore dei miei ricordi e Commento alla vita di Don Chisciotte

2010-10-15T15:28:00.003+02:00

D.o-C.p

Il fiore dei miei ricordi / Miguel de Unamuno ; traduzione e note a cura di Gilberto Beccari. - Firenze : Vallecchi, stampa 1920. - 130 p. : ill. ; 19 cm.

"...questo vecchio fiore dei miei

ricordi mi manda, attraverso gli anni, il

suo profumo..."

(Parte I - CAP. V PAG.30)

"Non mi ricordo di essere nato.
Il fatto che io nascessi - e il nascere è il mio avvenimento
cardine del passato, come il morire sarà quello del futuro -
che io nascessi è cosa che so d'autorità e per deduzione. Ed ecco come del
più importante atto della mia vita non ho notizia intuitiva
e diretta; debbo attenermi, per credere ad esso, alla testimonianza altrui.
Il che mi consola, facendomi sperare di non avere neppure nell'avvenire notizia
intuitiva e diretta della mia morte."
Cap. I della Prima Parte
La Fanciullezza

D.o-C.p.

Unamuno, Miguel : de. Commento alla vita di Don Chisciotte / di Miguel de Unamuno ; nuova versione autorizzata dall'autore. - 4. ed. - Milano : Dall'Oglio, stampa 1947. - 299 p. ; 18 cm.

Per visionare altri testi si veda il link seguente del Catalogo Collettivo dei Beni Culturali Livornesi:

http://pegaso.comune.livorno.it/cgi-bin/easyweb/ewgettest?EW_HIL=loa/ew_menu.html&EW_HFL=loa/ew_copy.html&EW_MV=1&=&EW_RM=0&=&EW_K=N&EW_R=AF=&EW_PC=AU=&EW_PZ=AFN=&EW_PT=LT_EW&EW_DT=LIP&EW_T=R&EW_EP=181518&EW_RP=10&EW_D=LIP&EW_P=LT_EW&&EW_ER=Unamuno,!Miguel!:!de&EW=AFN=0181526&

Unamuno - Soliloqui e Conversazioni

2010-10-12T10:14:00.002+02:00

"Ammiro quelli che sanno distaccarsi da loro stessi, ma non li imito, ne voglio imitarli"

Unamuno, "Soliloqui e Conversazioni" pag. 13

"Il paradosso è figlio della passione"

"Non guardate alla lira che vi do', ma al calore ch'essa vi comunica dalla mia mano"

"Tu sai che conversando, si studia molte volte più che meditando."

"Io non produco, consumo"..Elogio all'ozio!

"..Sì, lo so, non sono simpatico a tutti quelli che mi leggono; forse non lo sono nemmeno alla maggior parte di loro. Ma che ci devo fare!...Purché mi leggano..Or non è molto, mi scrisse un amico e concittadino basco, dicendomi che, quantunque molte volte non condivida le mie opinioni, mi legge perché gli suscito idee per reazione. Sono molto soddisfatto di questo, di poter suscitare idee in chi mi legge, quantunque queste idee siano contrarie a quelle che espongo e difendo. Peraltro vi sono molti, moltissimi lettori a cui non piace che si obblighino a pensare, e che ricercano solo chi dica loro ciò che già sanno, ciò che hanno già pensato.

Uno scrittore, per rendersi simpatico, non ha che ad accarezzare e avvalorare i preconcetti dei suoi lettori, e ribadire in questi luoghi comuni che portano incrostati nella mente...La maggior parte delle persone legge per non istruirsi..Gli dà noia che lo si ecciti, gli dà noia che lo si contraddica, ma più gli dà noia che gli si dica qualcosa alla quale mai pensò. V'è un dolore spirituale analogo a quello fisico; v'è un dolore spirituale che si avverte quando a qualcuno si strappano i tessuti dell'anima...."

Editori Rinascimento del libro 1939

copia numerata n.425 su 500

D.o -C.p

Link utili:
http://www.tesionline.it/__PDF/27579/27579p.pdf
http://www.cisi.unito.it/artifara/rivista5/testi/pirandello.asp

Il Resto del Carlino - Cartolina Postale - 1901

2010-10-01T13:47:00.004+02:00

Cartolina Postale viaggiata da Bologna a Bari 1901

Diretta al direttore della rivista letteraria Aspasia da tale Dott. Cervi di Bologna

da Via Clavature 13.

Vista la chiusura di tale rivista, il suddetto Cervi andava a richiedere copia delle uscite precedenti

della rivista per completarne la collezione già in parte acquistata..

Veramente splendido.

Su informazioni della rivista Aspesia vedi il seguente link, da cui copio il riferimento

qua sotto:

ANNA MARIA COTUGNO, "Aspasia" e la cultura letteraria in Puglia fra Otto e Novecento

Profilo della rivista letteraria "Aspasia", pubblicata a Bari dal 1899 al 1900 sotto la direzione di Piero Delfino Pesce e con la collaborazione di Arnaldo Cervesato. Di orientamento classicista, "Aspasia" ebbe come obiettivo programmatico quello di "combattere le forme deteriori dell'arte contemporanea, assumendo una posizione critica nei confronti del Verismo e del Naturalismo, accusati di non avere ideali, di sguazzare nella volgarità, di cedere alle tentazioni del morboso e dell'osceno […]" (p. 486). Salvo qualche "interessata eccezione", tuttavia, la rivista non esibì neppure una predilezione per il Decadentismo, col quale mal si conciliava per la tendenza del movimento a ridurre l'arte a mistero riservato a pochi iniziati.

Pag. 485-488

Su Piero Delfino Pesce, il Direttore della Rivista:

http://isintellettualistoria2.myblog.it/archive/2009/07/12/nicola-fanizza-ricordando-piero-delfino-pesce.html

La Farfalla - 1845

2010-10-01T13:33:00.000+02:00

La Farfalla

Foglio di amena lettura, bibliografia, Belle Arti, Teatri e Varieta'

Questo periodico, come supplemento settimanale, viene dato gratis agli Associati della Gazzetta Privilegiata di Bologna

N. 52 Mercoledi, 24 Dicembre 1845

- IL GIORNALISMO IN PARIGI.

- CICALATA STORICA: IL CAFFE'.

- BIZZARRIE. L'ELITROPIA.

- Componimenti. Al dottor teologo DON VINCENZO NATALI e ODE di G. Benetti F.

- SCIARADA.

- NOTIZIE DIVERSE.

Stampato a Bologna.

Tipografia Governativa Alla Volpe

Sartoris

2010-09-29T13:04:00.002+02:00

William Faulkner

SARTORIS

ROMANZO

MILANO,, GARZANTI 1955

UN RICORDO DI FERNANDA PIVANO SULL'AUTORE

AMERICANA Le passioni letterarie, le manie, i capricci del premio Nobel nato un secolo fa nel ricordo di un lontano incontro milanese

I furori italiani di mister FAULKNER

Arrivo' per la prima volta a Genova negli anni Venti Poi torno' nel nostro Paese nel 1953: Alberto Mondadori gli propose un' opera omnia che allora non si fece. Una statua per celebrarlo. E' guerra nel Mississippi. Il cantore del Profondo Sud

Faulkner all'attenzione di lettori e studiosi e' il centenario della sua nascita: il grande scrittore Premio Nobel 1949 e' stato battezzato da un ministro metodista col nome William Cuthbert Faulkner il 25 settembre 1897. La sua semantica e' stata studiata in tutte le universita' del mondo, le sue tematiche sono state esaminate in migliaia di tesi di laurea; dopo averlo svillaneggiato e sbeffeggiato nel momento della sua creativita' piu' intensa, lo hanno fatto girare per tutto il mondo a fare conferenze, che ha affrontato con ironia vendicatrice sottraendosi ai discorsi teorici e presentandosi come un contadino. In Italia e' venuto per la prima volta molto prima delle conferenze, quando aveva 28 anni e usciva dall'esperienza di New Orleans, dove Sherwood Anderson lo aveva introdotto alla propria prosa irresistibile e gli aveva dato il consiglio che fece la sua fortuna: quello di scrivere "sul fazzoletto nel Mississippi di terra dove era nato". A New Orleans aveva fatto amicizia con Williams Spratling, un pittore, scrittore e organizzatore di feste e riunioni che raccoglievano gli intellettuali del posto. E' stato Spratling a suggerirgli di venire in Europa, con 70 dollari in tasca ma alcune lettere di presentazione per Ezra Pound, James Joyce e T.S. Eliot. Faulkner non uso' le lettere; invece si trovo' al centro di avventure imprevedibili che hanno fatto la felicita' dei biografi. Spartling e Faulkner partirono sulla nave da carico "West Ivis" e il 2 agosto 1925 il capitano McLain approdo' al porto di Genova, diretto a Napoli. Ma Spratling e Faulkner scesero a Genova, in cerca di uffici cambi che pero' erano tutti chiusi. L'ufficiale in seconda affermo' di sapere dove cambiare i dollari e li condusse in un cabaret foderato di velluto rosso; appena seduti a un grande tavolo erano stati raggiunti da alcune ragazze di buona compagnia. La compagna di Spratling lo aveva distolto dal gruppo per appartarsi con lui e l'avventura era finita con la comparsa dei carabinieri che avevano portato via Spratling facendogli passare la notte in prigione. Poi Spratling aveva preso un treno per Roma e Faulkner aveva proceduto lungo la costa per vedere quello che Yeats chiamava la "sottile linea di madreperla spezzata di Rapallo", dove aveva vissuto Ezra Pound. Poi aveva preso il treno per Milano: di li' aveva mandato una cartolina alla madre impressionato dai "merletti di pietra" del Duomo e aveva proseguito per Stresa, dove avrebbe dovuto incontrare Spratling. Da Stresa era andato nel villaggio di montagna di Sommariva a vivere coi contadini, falciando l'erba con loro, mangiando con loro pane e formaggio e ritornando al villaggio al tramonto. Poi aveva incontrato Spratling ed erano andati a Montreaux, a Ginevra e a Parigi. Era ritornato in America il 19 dicembre 1925. La gita in Italia divento' col tempo una via di mezzo tra uno sbiadito ricordo e un romantico tema da tenere nello scrigno del materiale utilizzabile in un libro. Quando era ritornato in Italia nel 1953 era ormai uno scrittore famoso ma gia' tormentato da amori sfortunati e gia' all'inizio della sua disintegrazione alcolica. Lo aveva chiamato a St. Moritz il regista suo amico per tutta la vita Howard Hawks per lavorare alla sceneggiatura del film Land of the Pharaons (Terra dei Faraoni). Faulkner si lamentava perche' non sapeva come parlassero i faraoni e proponeva di farli parlare come colonnelli del Kentucky. Howard Hawks, un po' preoccupato, il 4 dicembre 1953 lo aveva portato per due settimane a Stresa sperando che la nostalgia dell'avventura di giovinezza lo rasserenasse abbastanza da farlo lavorare. Erano ospiti di un amico di Hawks in una tenuta sul lago. Poi Hawks il 19 dicembre 1953 lo aveva sistemato a St. Moritz, con l'idea di farlo restare fino al 15 gennaio. Faulkner continuava a bere e nel suo oceano di Bourbon il 24 dicembre 1953 aveva conosciuto la bellissima e ricchissima diciannovenne Jean Stein, innamorata pazza di lui che aveva cinquantasei anni. Jean lo aveva conquistato trattandolo da artista invece che da "celebrita" come avveniva di solito in America: aveva ottenuto la fiducia di Faulkner che, contro le sue abitudini, le aveva offerto la spiegazione fino ad allora segreta delle sue tematiche: Jean lo ascoltava incantata e subito in quei giorni scrisse la famosa intervista che usci' sulla Paris Review nel marzo 1956 e resta il documento piu' sicuro dei pensieri di Faulkner. Dopo qualche girovagare in Europa, lo scrittore il 19 gennaio 1954 era venuto a Roma, e all'hotel Excelsior aveva discusso con Humphrey Bogart e Lauren Bacall la notizia secondo cui Hemingway era dato per morto in un incidente aereo in Africa. Nelle interviste a Roma aveva difeso Hollywood, ma la sua intenzione era in realta' del tutto assorbita da una questione legale a proposito di A Fable, il fluviale romanzo appena finito. A rasserenare Faulkner era stato l'arrivo di Jean Stein, venuta da Parigi all'insaputa della famiglia, ma la felicita' di Faulkner era stata di breve durata perche' gia' il 15 febbraio aveva dovuto andare al Cairo, arrivando cosi' ubriaco che dall'aereo era stato portato via in ambulanza. A Roma ritorno' il 28 agosto 1955, inviato dal governo, trovando di nuovo Jean Stein ad aspettarlo. L'ambasciatrice Claire Boothe Luce lo invito' a colazione con Alberto Moravia, Ignazio Silone e alcuni altri letterati, ma senza Jean, e Faulkner rispose a monosillabi alle loro domande. Poi erano ricominciati i suoi doveri del viaggio ufficiale, il 9 settembre, con un centinaio di giornalisti romani, il 12 settembre con ottantacinque napoletani, il 14 con cinquanta milanesi: ottanta quotidiani e dodici settimanali parlarono di lui. Il 14 settembre '55 era andato a Milano invitato dalla rivista Epoca della Mondadori, e al ristorante Savini di allora, in una fantasmagoria di lusso e di potere, Alberto Mondadori, grandissimo editore, aveva espresso a Faulkner la sua magari un po' ciclotimica ma esaltata ammirazione proponendogli una sua Opera Omnia in italiano. Faulkner ne aveva scritto a mano un indice molto particolareggiato, che era stato chiuso nella cassaforte della Mondadori e poi era scomparso, con grande dolore di Alberto. Su richiesta di Alberto, Faulkner aveva scritto alla Garzanti, che aveva pubblicato il romanzo Sartoris, chiedendo il permesso di includere nella Omnia anche questo volume. Nel pomeriggio, non ancora ubriaco, era stato condotto all'Usis, nella deliziosa sede un po' vecchiotta, e soffocato da una folla da concerto rock, affranto dalla fatica e dal caldo, aveva risposto alle domande accademiche dei critici usando il suo repertorio internazionale noto ad alcuni di noi: che lui non era uno scrittore ma un contadino, che quello che gli piaceva dell'Italia erano il pane e le donne, che non conosceva nessuno scrittore italiano. Aveva voluto venire a cena con me, che lo avevo conosciuto a Parigi, mettendoci in gravissimo imbarazzo perche' ne' mio marito ne' io, a quei tempi della nostra felice boheme, avevamo di che pagargliela, la cena; ma il caro Franco, direttore del Don Lisander di allora, ci aveva fatto credito fino all'indomani. Era cominciata una conversazione deliziosa basata sui ricordi dei cibi che ciascuno di noi aveva provato nei nostri molti viaggi, e conclusa poi in un'esplosione del suo humour quando aveva inventato uno sketch sulla famiglia della signora Tesio, dove doveva andare l'indomani, immaginandola tutta mobilitata a lucidare le argenterie, pulire i tappeti, stirare le tovaglie. Non era stato facile farcelo andare, a quella colazione, ma il 15 settembre '55 aveva finito per ubbidire all'editore italiano e, accompagnato da Guido Lopez, direttore dell'ufficio stampa della Mondadori, si era lasciato trasportare alla famosa scuderia Tesio a Dormelletto, vicino al lago Maggiore, dove la gentile signora lo aveva accolto dicendogli: "Mi dicono che lei parla un po' d'inglese, mr. Faulkner"; al che Faulkner, impassibile, aveva risposto: "A little bit, madam", "Un pochino, signora". Il 17 settembre era partito per Monaco. L'avevo accompagnato alla stazione, dove ho fatto la piu' buffa gaffe della mia vita offrendogli una bottiglia di acqua minerale per il viaggio. Mi aveva guardato sbalordito e aveva aperto lo zaino, suo unico bagaglio, per mostrarmi che conteneva solo quattro bottiglie di Bourbon. In Italia non e' piu' venuto, l'Opera Omnia non si e' pubblicata. I nostri giornali quell'anno scrissero che "la presenza di Faulkner in Italia e' stata il principale avvenimento dell'esta te".* ----------------------------------------------------------------- Il cantore del Profondo Sud Nato nel Mississippi da una famiglia aristocratica rovinata dalla guerra di Secessione, William Faulkner resto' segnato anche nella sua produzione letteraria dalla nostalgia del vecchio Sud agricolo: la decomposizione della civilta' che aveva intorno, e le sregolatezze generate da questo processo, furono spunto inesauribile di ispirazione. L'anno che lo rivelo' fu il 1929 quando uscirono sia Sartoris sia L'urlo e il furore, ambientati nell'immaginaria contea di Yoknapawpha che fu, da allora, il teatro di vita dei suoi eroi. "Poeta delle anime primitive, oscure e dannate" Faulkner nel '31 consegno' in Santuario la sua visione di un fato ineluttabile quanto crudele. Scrittore difficile, epico, capace di mischiare genialmente humour, tragedia e grottesco, Faulkner, premiato col Nobel nel '49, fu apprezzato forse prima in Europa che in America. Non tanto in Italia: Pavese alla prima lettura (in inglese) nel '32 lo giudico' "un gran noioso" e la censura fascista blocco' l'uscita presso Mondadori di Santuario nel '34. Solo nel '37, con Oggi si vola, Faulkner apparira' in Italia.* ----------------------------------------------------------------- Una statua per celebrarlo E' guerra nel Mississippi LWASHINGTON a storia e' vera, e sarebbe degna di una grande penna. In una cittadina di provincia del Profondo Sud, diecimila anime, il sindaco e il medico decidono di erigere una statua alla defunta gloria locale, nientemeno che un premio Nobel della letteratura, in occasione del centenario della sua nascita. Raccolgono 50 mila dollari, tra contributi pubblici e privati, e si rivolgono a un noto scultore. Ma sorge un problema: il posto d'onore, nel piccolo giardino del municipio, e' occupato da una colossale pianta di magnolia che e' l'orgoglio della cittadinanza. Il sindaco e il medico decidono d'abbatterla. Apriti cielo! Incitata proprio dalla famiglia della gloria, che sottolinea la sua avversione a questi riconoscimenti, la cittadinanza insorge. Il sindaco e il medico non s'arrendono. Nottetempo, mandano una squadra di boscaioli a segare la magnolia, e a nasconderla. Al suo risveglio, la cittadinanza esplode. Depone corone di fiori e lettere di protesta sulla "cara estinta". Niente statua, il comune restituisca i fondi. Chi sono i protagonisti della storia? La cittadina e' Oxford, nel Mississippi; la gloria locale e' William Faulkner, la voce piu' originale della letteratura americana, che vi visse dall'eta' di cinque anni fino alla morte nel '62; il sindaco e' John Lesley che lo conobbe bene, e il medico, ormai ottuagenario, e' Chester McLarty che lo curo' a lungo; la famiglia e' formata dalla figlia, Jill Faulkner Summers, e due nipoti, Murray Falkner (senza la u, il cognome originale), e Jimmy Faulkner. Il motivo della crisi: il 25 settembre prossimo tutto il mondo celebrera' il centenario della nascita del Nobel, e i suoi due amici non volevano che la cittadina ne rimanesse esclusa. Una storia che Faulkner avrebbe scritto volentieri. Il sindaco e il medico non hanno tuttavia la minima intenzione di piantare un'altra magnolia e di rinunciare alla statua. "La pianta era mia", ha proclamato il sindaco "e potevo farne cio' che mi pareva". Il secondo: "Oxford non ha dedicato nemmeno una strada a William Faulkner, e' una vergogna!". Lo scultore, William Beckwith, garantisce "una scultura dignitosa", un piedestallo alto un metro con una figura di due metri e mezzo ("Faulkner", spiega "non arrivava a 1,70, sembrerebbe un nano se la statua fosse al naturale"). Per convincere la famiglia e la cittadinanza riluttanti, il trio ha aperto negoziati. Ma Jill Faulkner Summers ha sottolineato che il padre "non avrebbe tollerato questa violazione della sua intimita", e Murray Falkner ha minacciato di dinamitare "qualsivoglia monumento". Ma il sindaco, il medico e lo scultore non disperano: "La storia ha legato indissolubilmente Oxford e il romanziere", ha detto il sindaco "e la cittadinanza non ha ritirato i fondi. Si rassegnera". La legge e' dalla parte del sindaco e del medico: il benestare della famiglia non e' necessario per l'erezione della statua, e lo stato la caldeggia. Ma l'universita' di Oxford, pomposamente chiamata Universita' del Mississippi, concorda con la cittadinanza che per William Faulkner sarebbe un affronto personale. Il suo rettore William Ferris ricorda che il Nobel non amo' i concittadini. "Si divertiva a scandalizzarli", dice. "Talora indossava l'uniforme di ufficiale inglese, tal'altra si sedeva nudo su di un cedro, spesso si ubriacava. I suoi antenati furono pilastri della comunita', ma egli ne fu il contestatore". Per Ferris, sarebbe stato meglio se il sindaco e il medico gli avessero dedicato la magnolia: "Tagliarla e' stata una mascalzonata, come solo un personaggio di Faulkner avrebbe fatto".*

Pivano Fernanda

*dalla descrizione del venditore di EBay
http://myworld.ebay.it/lacollezionistamoltocarina65/

Salammbò 1927 - Flaubert - Sonzogno

2010-09-29T12:55:00.001+02:00

- Tu lo custodirai presso di te, Capisci! -

Gustave Flaubert Salammbò

Traduzione di Aristide Polastri

Casa Editrice Sonzogno 1927

- Tu lo custodirai presso di te, Capisci! -

Ricordo di Trieste

2010-09-10T11:32:00.002+02:00

RICORDO DI TRIESTE.

32 SPLENDIDE VEDUTE FOTOGRAFICHE IN BIANCO E NERO CM. 16 X 11 CON DIDASCALIE SOTTOSTANTI:
Panorama-Teatro Romano-Piazza Carlo Alberto-Panorama Golfo-Panorama da Barcola- Via Giosuè Carducci-Pescheria e Stazione Marittima-Piazza San Giusto e Monumento ai Caduti-Il Castello-S.Giusto-Riva 3 Novembre- Piazza Unità-Prefettura-Molo Audace-Piazza C. Goldoni-Canale-Piazza Umberto I-Stazione Marittima-Riva Nazario Sauro-Panorama-Via Giosuè Carducci-Riva 3 Novembre-Piazza Unità-Piazza Malta-Riva 3 Novembre- Castello di Miramare-Faro della Vittoria-Panorama

COPERTINA RIGIDA IN CROMOLITOGRAFIA CON FREGI IMPRESSI A SECCO

ANNI '40 DELLO SCORSO SECOLO

Edizione Adriano Cadel

Trieste 1940c.

Trieste: un luogo magico che amo particolarmente e che non manca mai di ricordarmi, nel più assoluto destino del caso, che esiste e lo fa attraverso gli oggetti che trovo, nel percorso del mio collezionare: melanconica, middle europa dimentica, caffè, cultura letteraria,

fregi e sfregi di storia che rivendica dignità e rispetto.

Spinta in Italia e mai "accettata" completamente.

Trieste ti tengo stretta al cuore e ti contemplo in silenzio. Trieste e i suoi gatti.

Trieste e il buffet, Trieste e la Bora

Trieste e il mondo oltre il mare.

Trieste e i suoi figli, folli, scapigliati dal freddo pungente.

Trieste Nobile e Melanconica

la tua ombra Lisbona ti tiene la mano.

Ke-r

Link utili per ricerche approfondite sul Patrimonio Culturale Regionale

Gli Autori, il luogo, il territorio

http://www.sirpac-fvg.org/

Centro di ricerca e Archiviazione della Fotografia

Friuli Venezia Giuglia:

http://www.craf-fvg.it/ita/content_box/cont_d.asp?CSez_ID=ARCH&Cont_ID=1181

Sugli editori di cartoline e periodo d'uso a Trieste:

http://www.misterkappa.it/cvf-cadel01.html

http://www.misterkappa.it/car-edit01.html

Sulla storia delle cartoline illustrate:

http://www.postaesocieta.it/magazzino_totale/pagine_htm/cartoline_illustrate.htm

Curiosità dal sito:

http://www.culturalpeadria.net/culturalpeadria/sentieri.nsf/b923b3e083553515c1256b56004c89d1/0dc2805ee133ec71c1256d4000381448

"La prima cartolina del mondo venne emessa dall’amministrazione postale dell’impero austro-ungarico il 1° aprile 1869. Si trattava di un cartoncino color avorio di 8,5x12,5 cm. di dimensione con, da un lato (il “Recto”), in alto la scritta “Correspondenz-Karte”, l’aquila tricipite tricoronata e l’impronta in giallo del francobollo da due kreuzer, tratto dalla sesta emissione, ed in basso lo spazio per l’indirizzo. L’altro lato (il “Verso”), era invece riservato per le comunicazioni del mittente. Nell’Impero Austro-Ungarico si parlavano varie lingue oltre al tedesco e per questo vennero emesse cartoline bilingui nella quale alla dicitura in tedesco ne seguiva un’altra in boemo, ceco, polacco, russo, sloveno e italiano. Con il 1870 anche la Germania e la Gran Bretagna emisero le loro cartoline postali. I motivi dell’emissione della cartolina postale erano due: la cartolina postale costava circa la metà di un’affrancatura per lettera e non occorreva procurarsi busta e foglio e lo spazio per le comunicazioni era più che sufficiente sollecitando così il mittente ad essere anche più conciso. Anche per questi motivi va notato come sin da subito ditte ed industrie usarono queste prime cartoline per apporvi a stampa le loro intestazioni e dei formulari per semplificare la loro corrispondenza. Queste cartoline risultano perciò essere le prime cartoline pubblicitarie e sono molto ricercate dai collezionisti. Venendo al concetto di “cartolina illustrata”, se ne può far risalire l’origine al 1870 grazie all’idea del libraio Schwartz che, a corto di carta da lettera, pensò bene di utilizzare le cartoline postali sovra-stampandole con l’immagine di un artigliere, ed in seguito con altri motivi. Qualche anno dopo, nel 1875, diede alle stampe una serie di 25 cartoline di carattere patriottico. Il loro apparire coincise con la nuova moda dei viaggi e dell’esigenza di saluti, volti piuttosto all’attestazione della propria presenza in “quel” luogo. L’illustrazione consisteva in uno o più “medaglioni”, racchiusi entro fregi floreali che riproducevano disegni illustranti le bellezze paesaggistiche del luogo. In Germania, una sorta di “Gruss” in grande formato (17,5x11,5) comparve già nel 1874/75 il loro era già abbastanza diffuso! In seguito, nell’ultimo decennio del secolo, la diffusione delle cartoline divenne un fenomeno dilagante, tanto che anche il più piccolo paesino aveva le sue cartoline. Con il nuovo secolo la cartolina illustrata divenne un vero e proprio fenomeno epocale: collezionare cartoline fu uno degli hobby più diffusi. Nacquero delle riviste di collezionismo e sorsero case editrici che spesso che iniziarono a sfornare milioni di esemplari. Ben presto, al tipo dei “Saluti da…” si affiancarono tutta una serie di tematiche: dalle commemorative alle pubblicitarie, dai fidanzati, agli auguri, alle cartoline animate, sagomate, a rebus, e perfino a puzzle. Altra invenzione curiosa fu quella delle “cartoline animate”, cartoline con buchi che servivano per infilarci le dita che divenivano le gambe di una ballerina,oppure il naso nel caso che la cartolina servisse da mascherina."

T. Mann - Una traversata con Don Chisciotte

2010-09-03T22:54:00.005+02:00

N.18 della collana Biblioteca delle Silerchie

1959

C. P.

Una traversata con

Don Chisciotte

19 Maggio 1934

..."Lettura di viaggio: è un concetto che implica subito una svalutazione. E' diffusa l'idea che quel che si legge in viaggio debba essere la roba più leggera e scadente, stupidaggini per ammazzare il tempo. Io non l'ho mai capito. Anche a prescindere dal fatto che la cosiddetta letteratura amena è la più noiosa del mondo, non riesco a persuadermi perché mai , in un occasione così austera e solenne come è sempre un viaggio, si debba abbassare il livello delle proprie consuetudini intellettuali dedicandosi alla stupidaggine. Forse che lo stato di libertà e di tensione insito al viaggiare crea una predisposizione d'anima e di nervi in cui la stoltizia ci ripugna meno del solito? Ho parlato più sopra del rispetto. Nutrendo io stima per la nostra impresa, è ben giusto e conforme che stimi anche la lettura che la dovrà accompagnare. Il Don Chisciotte è un libro mondiale: sarà il libro che si conviene ad un viaggio mondiale. Fu un ardita avventura lo scriverlo, e l'avventura passiva rappresentata dal leggerlo è adeguata alle circostanze. E' strano, ma io non ne ho mai portato a fine sistematicamente la lettura. Voglio farlo qui a bordo e superare questo oceano narrativo, così come entro dieci giorni avremmo superato l'Atlantico. Mentre do espressione scritta a questo proposito, l'ancora stride. Si parte. Vogliamo salire sopracoperta per guardarci alle spalle e verso l'orizzonte.

Pagg. 16 e 17

http://catalogostoricosaggiatore.fondazionemondadori.it/opac.php?start=0&mode=view&rpp=10000&orderby=Anno&loc=N&screen=ricerca1&temptable=tmp__20100903222946_31111900&screen=ricerca1&sub=allegato&allegato=1270

Sulla Collana Editore il Saggiatore:

http://www.lombardiabeniculturali.it/archivi/soggetti-produttori/ente/MIDB00138E

http://saggiatore.it/

Sull'illustratore Balilla Magistri:

http://www.gbmagistri.it/Biografia/biografia_down.htm

Su di un recente spettacolo teatrale a Bologna "Una traversata con Don Chisciotte", che si propone come diario di viaggio della prima traversata transoceanica di Thomas Mann verso l'America.:

http://www.flashvideo.it/eventi/evento/id-10844/day-2010-08-31/

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2010/08/31/traversata-don-chisciotte-con-thomas-mann-il.html

Casa amata Carta

2010-08-20T19:51:00.002+02:00

Un po' di me

Originali - CP

DO-CP

Vintage at Goodwood - Festival

2010-08-06T13:42:00.006+02:00

..The past to create...

http://www.vintageatgoodwood.com/vintagebydecade/40s.aspx

Festival del Vintage:
http://www.museimazzucchelli.it/it/festival-del-vintage/cp-99.aspx

Il ventre di Parigi - Emilio Zola

2010-07-12T18:00:00.002+02:00

Collezione personale

Il ventre di Parigi

Vol.I e Vol. II

serie I romanzi dell'Iride

1934

Dall'interno pagina: Questa nuova collezione della S.A. Editrice "Elit" ha l'intento di migliorare, nella sua scelta, nelle sue traduzioni, nella sua presentazione tipografica, il libro popolare, lasciandone immutato il prezzo, ma sollevandone il tono letterario ed editoriale allo stesso livello delle Grandi Collezioni italiane e straniere.

Essa sceglierà con somma cura e presenterà in dignitosa e moderna veste le opere più significative della letteratura mondiale di tutti i tempi, senza limitazione di gusti, di tendenze, di genere, sicché tutti, dal lettore novizio specialmente avido di prosa facile e avventurosa, al lettore iniziato alle più raffinate esperienze, potranno ritrovarvi nomi e titoli cari alla loro fantasia e al loro cuore.

Allo scopo di offrire al pubblico una guida che lo orienti nel carattere e nel genere delle opere da noi presentate, abbiamo contrassegnate le loro copertine con strisce il cui colore gli permetterà di situarle nelle seguenti categorie:

VERDE: Romanzi di avventure storiche o cavalleresche.

GIALLO:Romanzi criminali e misteriosi.

AZZURRO:Romanzi psicologici, o d'amore.

VIOLA: Romanzi di costumi, di cosmopolitismo, di colore.

ROSSO:Riesumazioni di celebri romanzi, oggi introvabili.

ARANCIONE: Romanzi umoristici.

IL VENTRE DI PARIGI

(rosso)

In mezzo al grande silenzio e nel deserto dello stradale, i carri degli ortolani andavano in su, verso Parigi, e gli echi delle scosse delle ruote battevano nelle facciate delle case, addormentate dalle due parti della via, dietro le linee confuse degli olmi. Sul ponte di Neuilly, un carretto di cavoli e un carretto di piselli s'erano accompagnati agli otto carri di rape e di carote che venivano in giù da Nanterre; e i cavalli andavano da soli, a testa bassa, con quella loro andatura pigra e uniforme, rallentata anche più dall'erta della strada. In cima ai carri, sdraiati con la pancia sui carichi di verdura, coperti dalla loro coperta a piccole righe nere e grigie, i carrettieri sonnecchiavano, con le redini ai polsi. Ogni tanto, appena un becco di gas sbucava da una macchia d'ombra, la luce guizzava sui chiodi d'una scarpa, sulla manica turchina di una casacca, sul cucuzzolo di un berretto, e lasciava intravedere codesti oggetti in tutta quella enorme fioritura di mazzi rossi di carote, di mazzi bianchi di rape, di mucchi verdi di piselli e di cavoli. E, lungo tutta la strada, per le strade vicine, di faccia, alle spalle, tanti rintronamenti lontani di carriagi, annunziavano altri carichi uguali a quelli, tutto un terremoto che arrivava attraversando le tenebre e il sonno pesante delle due dopo la mezzanotte, e cullando la città buia nel frastuono di tutta quella roba da mangiare che passava.

Pagg.5 e 6

Splendida e maniacale descrizione "scientifica" da parte di Zola in questo Romanzo del genere Naturalista - pubblicato nel 1873, affresco di una Parigi alle porte della Grande Esposizione Universale.

Zola - Ritratto da E.Manet

http://www.lafrusta.net/pro_zola.html

http://it.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Zola

Link sul capitolo della Morgue tratto da Teresa Raquin:
http://www.sagarana.net/rivista/numero31/narrativa6.html

Opera grafica di K. Kollwitz (1867-1945) dedicata al Germinal di Zola
Link dell'artista interprete dello scritto di Zola Germinal:
http://www.homolaicus.com/arte/kollwitz.htm

Costume Polisportivo - Rivista del T.C.I - N.8 AGOSTO 1913

2010-06-05T12:19:00.000+02:00

Pubblicità del Costume Polisportivo per i soci del T.C.I con relativo foglio di ordinazione da staccarsi e da inviare alla Ditta, F. SPAGNOLINI - MILANO, con le spiegazioni per prendere le misure.

La creazione veniva eseguita con tessuto vero "khaki" inglese finissimo (adottato dall'armata coloniale)

Il VESTITO COMPLETO per UOMOera composto da giubba ed un pantalone al ginocchio, magliotto di lana con taschino, mollettieres ultimo modello ed un cappello feltro di forma speciale per L.70

Il COSTUME TAILLEUR per SIGNORA era composto di una elegante giacca foderata in sèrge di lana e maniche in seta, con relativa gonna (con piegone posteriore) per L.85

Sulla storia del Touring si rimanda al seguente link:

http://www.touring.it/detail/109/Storia-prima-parte

Sulla storia del costume:

http://www.linguaggioglobale.com/costume/default.htm

Libri 1° Edizioni - Jorge Luis Borges

2010-06-01T15:46:00.001+02:00

L'Aleph - Jorge Luis Borges

1961 - 1° Edizione

ed: Universale Economica

Feltrinelli

Gerard Genot - Borges

1974 - I ristampa

ed: La nuova Italia-Firenze

Collana: Il Castoro

Il libro di Sabbia - Jorge Luis Borges

1° edizione

Rizzoli 1977

Jorge Luis Borges

Antologia Personale

1981 - Longanesi 1° ed-

Jorge Luis Borges

La Moneta di Ferro

Ed. Rizzoli 1981 - 1° ed.

Jorge Luis Borges

Conversazioni Americane

Ed.Riuniti - 1° ed. 1984

Jorge Luis Borges

I Conguirati

Ed. Arnoldo Mondadori - 1° ed. 1986

Jugen n.28 1902

2010-04-08T22:34:00.000+02:00

Jugend, voce nel neonato movimento estetico e letterario dello Jugendstil.

“Jugend” (1896-1922)

Periodo fondato da Georg Hirth nel 1886

Collezione Personale

Maggiori dettagli e approfondimenti nei seguenti link:

http://www.la-belle-epoque.de/bayern/mindexi.htm

http://www.tesionline.com/__PDF/8413/8413p.pdf

Sul mobile all'interno del periodo dell'Art Nouveau in tutte le sue varianti

culturali ed espressive dei vari stati:

http://www.paolocesari.com/capitolimobile/liberty.html

Notifica - Pro-Legato Bologna 1831

2010-04-05T22:01:00.000+02:00

"NOTIFICAZIONE. Il Pro - Legato della Città e Provincia di Bologna": bellissimo manifesto originale datato Bologna 25 agosto 1831, di cm. 61 x 44, 5, fatto stampare dal CONTE CAMILLO GRASSI dalla Tipografia Governativa Sassi.

Il testo, su due colonne, comincia con:

AVENDO IL GOVERNO, COLL'ISTITUZIONE DELLA GUARDIA CIVICA E DELLA GUARDIA FORENSE, AFFIDATO ALL'ONORE ED ALLE ARMI DEI CITTADINI LA DIFESA DI SE MEDESIMO...DELIBERO' RAFFORZARE VIEPPIU' QUESTO UTILISSIMO ORDINAMENTO COLL'ISTITUIRE UNA COMMISSIONE MILITARE COME MEZZO LEGALE ATTO A PUNIRE PRONTAMENTE I DELITTI...

LA COMMISSIONE MILITARE...E' SPECIALMENTE INCARICATA DI GIUDICARE DI QUEI DELITTI COMMESSI DOPO IL DETTO GIORNO 30 LUGLIO E CHE IN APPRESSO SI COMMETTESSERO...E CIOE':

1) DI QUALUNQUE DELITTO CONTRO IL GOVERNO...

2) DI QUALUNQUE DELITTO CHE DIRETTAMENTE PERTURBI L'ORDINE E LA TRANQUILLITA' PUBBLICA...I SEGUENTI:

I°) QUALUNQUE DELITTO PROCEDENTE DALL'ARBITRIO E DALL'ECCESSO DI POTERE DELLA GUARDIA CIVICA, DELLA GUARDIA FORENSE E DELLA GUARDIA PROVINCIALE...

II°) QUALSIASI DELITTO CONTRO LE GUARDIE...QUALUNQUE INGIURIA IN FATTI OD IN PAROLE...QUANDO PERO' L'INGIURIA RIGUARDI LA LORO QUALITà DI GUARDIE...

III°) QUALUNQUE ATTRUPPAMENTO DI PERSONE ARMATE O NON ARMATE CHE MIRI A TURBARE LA PUBBLICA QUIETE.

IV°) QUALUNQUE INVASIONE O PERQUISIZIONE SI FACESSE...SENZA ORDINE DEL GOVERNO...E QUALUNQUE ALTRO ATTO CHE TURBASSE LA QUIETE FAMILIARE.

SICCOME I DELITTI DI CUI GIUDICHERA' LA COMMISSIONE MILITARE INTERESSANO GRANDEMENTE OGNI CITTADINO E SICCOME NELLA FORMAZIONE DEI PROCESSI CHE MIRANO ALLO SCOPRIMENTO DI ESSI DELITTI NON SONO TENUTE LE FORME ORDINARIE DI PROCEDURA MA INVECE SI DEBBONO COSTRUIRE CON MODI SOMMARI E BREVISSIMI, PERCIO' A FAR SICURI TANTO I CITTADINI QUANTO I DELINQUENTI MEDESIMI DEL RITROVAMENTO DEL VERO, UN UFFICIALE DELLA GUARDIA CIVICA...OGNI SETTIMANA E PER TURNO REGOLARE...DOVRA' SEMPRE SOTTO GIURAMENTO DI SEGRETEZZA, ASSISTERE ALLA FORMAZIONE DEI PROCESSI...

LA COMMISSIONE MILITARE TERRA' PUBBLICAMENTE LE SUE SEDUTE...LE SENTENZE DI ESSA VERRANNO PROFERITE SEDUTA STANTE...LE MEDESIME VERRANNO ESEGUITE ENTRO 24 ORE DALLA LORO INTIMAZIONE.

ALCUNI DEI SOGGETTI COMPONENTI LA COMMISSIONE MILITARE, NOMINATI NOMINATI NELLA NOSTRA NOTIFICAZIONE DEL 30 LUGLIO, AVENDO CHIESTA E OTTENUTA LA LORO DIMISSIONE, PUBBLICHIAMO DI NUOVO L'ELENCO DEI MEMBRI CHE ATTUALMENTE LA COMPONGONO:...

Seguono i nomi della Commissione: Presidente FILIPPO GAUDENZI, Luigi Giusti, Capitano Gaetano Gilli, Capitano Giuseppe Galletti, ecc.

Perfettamente conservato.

Raro cimelio storico della fine della Rivoluzione del 1831 a Bologna con il tentativo di un lento ristabilimento delle condizioni che precedettero tali sconvolgimenti (ripristino del Governo Pontificio, istituzione di una Guardia Civica, tribunali repressivi).

Nel 1830-31 l’Europa fu scossa da un’ondata rivoluzionaria che mise di fronte in molti paesi l’assolutismo e i suoi oppositori e che contribuì allo sviluppo dei movimenti liberal-democratici e nazionali. Il punto focale di irradiazione dei movimenti fu la Francia e in particolare la città di Parigi. La rivoluzione francese sospinse all’insurrezione i patrioti italiani: non è un caso che il 1831, in Italia, si leghi alla cosiddetta “congiura estense” di Ciro Menotti e al breve, ma importante, esperimento del Governo delle Provincie Unite, nelle Legazioni. Nel febbraio del 1831 i bolognesi insorsero contro il governo pontificio. In un clima carico di tensioni, il prolegato, anziché fare intervenire le milizie papali a sedare la sommossa, autorizzò la costituzione di una Commissione di governo provvisoria formata dai conti Carlo Pepoli, Alessandro Agucchi, Cesare Bianchetti, dal professor Francesco Orioli, dagli avvocati Antonio Zanolini e Antonio Silvani e presieduta dal marchese Francesco Bevilacqua. Il primo atto del nuovo organo di governo fu quello di istituire una Guardia Nazionale, seguito poi dalla formalizzazione del Governo Provvisorio della città e della provincia di Bologna. Se ci soffermiamo su quei primi nomi vediamo che fin dall’inizio si trattò di una convergenza tra il moderatismo espresso dalla vecchia aristocrazia (sia pur nella sua parte liberale) e il mondo degli intellettuali, particolarmente legato allo Studio cittadino. Figura di primo piano fu, da subito, Francesco Orioli. Venuto a Bologna nel 1815, come insegnante di Fisica, Orioli aveva fatto delle sue lezioni e della sua casa un momento e un luogo della politica e quando si delineò l’idea di una rivoluzione era sicuramente – insieme a Paolo Costa, docente di letteratura e poeta tra i professori più conosciuti e più popolari per le sue idee liberali – un punto di riferimento per la massa degli studenti, protagonisti di primo piano degli avvenimenti. Il moto dalla città felsinea si estese a tutte le Legazioni e ne varcò i confini coinvolgendo le Marche e l’Umbria fino ai confini del Lazio. Il 26 febbraio si radunò in Palazzo d’Accursio, a Bologna, un’assemblea di quarantuno rappresentanti delle città insorte che ratificò la decadenza del potere temporale della Chiesa e proclamò l’unione delle città e dei territori insorti nel nuovo Governo delle Provincie Unite, presieduto da Giovanni Vicini. Il 2 marzo, in una solenne cerimonia in Piazza Maggiore, i ministri del governo e i deputati delle province, tutti con sciarpa tricolore, si presentarono al popolo per dare lettura dei decreti di cessazione del potere pontificio e della formazione del nuovo Stato.

Fiduciosi, anche se pronti alla difesa, ministri e deputati iniziarono il loro lavoro di legislatori. Tra i primi provvedimenti vi fu l’abolizione del controllo dell’Arcivescovo Arcicancelliere sull’Università e la sua sostituzione con un Reggente nominato dal governo. Il 4 marzo, poi, venne formulato lo Statuto Costituzionale delle Provincie Unite Italiane avviando quello che si presentò come la prima forma moderna di stato laico liberamente creata in Italia. Ai primi di marzo la Francia, caduto il ministero Laffitte, rovesciò il significato del principio del non intervento intendendolo come disimpegno francese e ciò consentì agli Austriaci di intervenire. Subito a Bologna venne organizzata la difesa, affidata al generale Zucchi, ma il 20 marzo gli eventi precipitarono. Mentre il generale Frimont avanzava verso Bologna, il Governo delle Provincie Unite decise di trasferirsi ad Ancona, invitando i bolognesi a “cedere con dignità”. Il 21 marzo, mentre gli austriaci entravano in Bologna e il generale Zucchi marciava verso Rimini, fu chiaro a tutti che la rivoluzione era finita; il 26 marzo venne trattata la resa e molti dei compromessi dovettero lasciare le loro terre per l’esilio. Per tutto il breve periodo della rivoluzione, come testimoniano i giornali e le cronache del tempo, la popolazione aveva partecipato con entusiasmo alle manifestazioni pubbliche ed alle raccolte di fondi a favore dell’armamento della Guardia Nazionale che si erano tenute in città, come testimoniano gli elenchi densi di nomi che compaiono su fogli volanti e giornali. Entusiastica e calorosa era stata anche la partecipazione femminile, sia in occasione delle raccolte di fondi (si veda ad esempio il foglio volante pubblicato dalla municipalità il 18 febbraio, con centinaia di nomi) che nel corso delle rappresentazioni teatrali, spesso trasformate in occasioni di tripudio patriottico (celebre rimase la serata del 2 marzo al Teatro Comunale di Bologna: nell’occasione cori femminili integrarono la rappresentazione ufficiale, suscitando l’entusiasmo generale). Per ritrovare un simile entusiasmo si dovrà aspettare il 1848.

Testo di Andrea Facen: Antichità di Carta: antichitadicarta@alice.it

Guida al Collezionismo 2010

2010-04-04T20:32:00.000+02:00

Guida al Collezionismo 2010

Villa Theodoli-Braschi

2010-04-02T18:20:00.001+02:00

Cartolina scritta e firmata dalla Marchesa Theodoli-Braschi

indirizzata alla Nobile Sig.ra Maria Valieri

nella quale la Marchesa invita la Signora per un te pomeridiano

presso il Palazzo, in occosione del suo venticinquesimo anno di Matrimonio

1929 - 13 Marzo

Affrancata con un francobollo seppia della serie imperiale 1929 delle Poste Italiane da 30 c.

Collezione Personale

Ars et Labor - Aprile 1907

2010-03-24T14:04:00.000+01:00

Splendida copertina con illustrazione Liberty di Malerba

GIAN EMILIO MALERBA

(Milano 1880 – 1926)

Frequentò l’Accademia di Brera come allievo di Giuseppe Mentessi e Cesare Tallone. A Brera fu spinto dal padre che faceva l’antiquario e che apprezzò le sue innate doti artistiche.

Fu noto più come pittore che come cartellonista e in questa attività non raggiunse livelli elevati di innovazione iconografica per la sua irrisolta propensione pittorica, che gli fece raggiungere solo raramente una efficace e sintetica carica comunicativa. Si accostò a Dudovich prendendolo ad esempio, e realizzò alcuni frontespizi illustrativi senza mordente e senza carisma comunicativo.

Come già accennato nella produzione di Villa, nei cartelloni di Malerba coesistono, talvolta fastidiosamente, restaggi realistici e chiaroscurali insieme a semplificazioni grafiche come ad esempio nei suoi manifesti per le biciclette Stucchi del 1902/03. Sempre per biciclette realizzò manifesti per la Marca Milano che risente del’austera iconografia e dell’esempio della cartamoneta, come è stato osservato da L.Scardino (Due Ruote, Cento Manifesti, 1985). Annoveriamo anche altri suoi manifesti noti quali “Birra San Marco – Venezia” , “Zolfi Poggi & Astengo”, “Il Nuovo Giornale”, “Circuit Aèrien” , “Amaro Felsina Ramazzotti”, “Adler Cycles – Ivrea”.

Ideò e Strutturò inoltre tre manifesti per Mele fra cui tutti ricorderanno quello raffigurante due nobildonne con un levriero e che lo distingueranno dalle sue consuete produzioni semplici e poco innovative.

Nel 1922 fu uno dei fondatori del gruppo Novecento, appoggiato da Margherita Sarfatti, ed in tale cerchia novecentista si esprimerà come mediocre pittore. I suoi dipinti verranno ricordati per le rappresentazioni di ambienti borghesi con moderni tagli fotografici ed un linguaggio iperrealista. Gli stampatori che lo accreditarono furono Ricordi, Chappuis, Armanino, Valcarenghi e la Tipografia Anonima Affissioni.

ARS ET LABOR

Rivista mensile Illustrata di Giulio Ricordi inaugura nel 1906, in occasione dell'Esposizione internazionale del Sempione

Per maggiori informazioni e riferimenti visitate il sito:

http://www.marcellodudovich.it/contemporanei.asp?id=3&idSub=14

Collezione Personale

Il secolo XX - 1916 - Dudovich

2010-03-24T13:47:00.000+01:00

La Moda Illustrata - Ottocento

2010-03-24T13:38:00.001+01:00

--LA MODA ILLUSTRATA

Giornale settimanale illustrato per le famiglie

due numeri

il n. 48 novembre 1895 e n. 49 di dicembre 1895

AFFRANCATI DA FRANCOBOLLI PER GIORNALI AUSTRIA

2 KREUZER VERDE

C.p-D.o

Sulla moda femminile, il costume si veda il seguente link:
http://babilonia61.com/2010/05/12/la-moda-femminile-dell%E2%80%99ottocento/

Il secolo XX - Ottobre 1920 - Dudovich

2010-03-21T17:55:00.000+01:00

Illustrazione di Dudovich - tema con Elefante

rara illustrazione assente anche nel sito ufficiale.

Collezione Personale

Sarà tra il 1914 e il 1921 che Dudovich realizzò frontespizi illustrativi per la rivista mensile “Il Secolo XX” collaborando con i suoi amici di sempre ,. Cambellotti, Bompard, Sacchetti. La rivista trattò temi di attualità , moda, musica e itinerari geografici nonché novelle romanzate per le quali Dudovich provvederà alla loro illustrazione con pregevoli disegni in bianco e nero. Gli anni della paura tra il ’14 e il ‘18 saranno contrassegnati da frontespizi di carattere militare che dimostreranno l’abilità di Dudovich ad evolversi secondo gli eventi storici ed epocali del tempo.

Per maggiori informazioni e riferimenti visitate il sito:

http://www.marcellodudovich.it/opere.asp?id=4&idSub=10

Le cento città d'Italia illustrate - Bologna

2010-03-16T18:31:00.000+01:00

Collezione Personale

Le Cento Città d'Italia illustrate è una celebre collana di monografie, illustrate con fotografie dei luoghi e dei monumenti notevoli italiani, edita da Sonzogno, con cadenza settimanale, dal 1924 al1929.

Costituita da 300 fascicoli monografici, per un totale di 5.400 pagine, usciti settimanalmente durante un periodo di quasi sei anni, è la maggiore e più organica documentazione fotografica dell'Italia degli anni Venti del Novecento. Le fotografie in bianco e nero contenute nei fascicoli, sono circa 15.000 e documentano luoghi e monumenti di ogni genere, alcuni dei quali destinati di lì a pochi anni ad essere danneggiati o distrutti dalla guerra.
I testi sono stati estrapolate dalle seguenti fonti:

http://it.wikipedia.org/wiki/Le_Cento_Città_d'Italia_illustrate

Sonzogno

Sonzogno è una delle più antiche case editrici italiane. Fu fondata a Milano nel 1804[1] daGiovanni Battista Sonzogno. La casa editrice si è articolata come vero e proprio editore con l’Unità d’Italia nel 1861.

La produzione editoriale del marchio Sonzogno è storicamente incentrata sulla narrativa esaggistica di largo consumo, sensibile alle tendenze e ai gusti prevalenti nella società ma anche attenta alla qualità. Negli anni dal 1924 al 1929 Sonzogno fu editrice de Le Cento Città d'Italia illustrate, famosa collana di 300 monografie illustrate con fotografie di tutti i luoghi e monumenti notevoli italiani, monumentale repertorio fotografico dell'Italia dell'epoca.
I testi sono stati estrapolate dalle seguenti fonti:

http://it.wikipedia.org/wiki/Sonzogno_(editore)

Regno D'Italia 1805-1814

2010-03-09T15:12:00.000+01:00

Il 18 marzo 1805 fu creato il Regno d'Italia.

Napoleone Bonaparte, il quale si era fatto proclamare dal Senato Imperatore dei francesi facendosi incoronare da Papa Pio VII, trasformò la precedente Repubblica Italiana in Regno d'Italia autonominandosi Re d'Italia: l'incoronazione avvenne il 26 maggio 1805 nelDuomo di Milano apponendo sul capo del generale corso l'antica Corona ferrea dei sovranilongobardi.

Eugène de Beauharnais, figlio di prime nozze della moglie di Napoleone, Giuseppina, di cui il Bonaparte si fidava ciecamente e dal quale era sicuro di non dovere temere il perseguimento obiettivi politici propri, fu nominato Viceré d'Italia, che stabilì la propria residenza a Monza. Con la pace di Presburgo del 26 dicembre 1805, l'Austria rinunciò aGorizia ed alla Provincia Veneta.

Con la Convenzione di Fontainebleau avvenuta il 10 Ottobre 1807, il Regno d’Italia napoleonico cedette Monfalcone all’Austria guadagnando la città di Gradisca[1], spostando così il nuovo confine lungo il fiume Isonzo.

Un contingente di truppe italiane della Guardia Reale Italiana partecipò alle guerre napoleoniche, in particolare nel 1808 alla Guerra d'indipendenza spagnola, nel 1809, sulle Alpi, alla campagna contro l'Austria che aveva aderito alla Quinta coalizione e nel 1812Campagna di Russia.

Il Regno d'Italia cessò di esistere nel 1814 con la fine del periodo napoleonico: il 6 aprile1814, Napoleone si disse pronto ad abdicare, atto che fu formalizzato il giorno 11. Il giorno 16 il Beauharnais comunicava di avere concluso anch'egli un armistizio con ilfeldmaresciallo austriaco Bellegarde, anche se sperava che il suo trono potesse essere salvato dalla disfatta napoleonica.

Dopo i disordini milanesi del 20 aprile con il linciaggio a morte del ministro delle finanzeGiuseppe Prina ad opera della folla inferocita, Beauharnais capì tuttavia di non avere l'appoggio della popolazione. La gente lo identificava infatti con i detestati francesi e così il giorno 26 abdicò, lasciando il giorno successivo l'Italia per ritirarsi in esilio in Bavierapresso i suoceri. Aveva così fine il Regno napoleonico d'Italia, ma la restaurazione mantenne ad Eugenio Beauharnais, auspice lo Zar di Russia, un cospicuo appannaggionelle Marche (Si tratta di 2.300 tenute agricole e 137 palazzi urbani che erano stati espropriati durante il periodo napoleonico allo Stato della Chiesa).

La Repubblica cisalpina, chiamata in seguito Repubblica italiana poi Regno d'Italia, e risultato della fusione delle repubbliche cis- e transpadana, fu oggetto di numerose modifiche nelle suddivisioni, a causa dell'instabilità delle sue frontiere. Al massimo della sua estensione, nel 1812, contava 24 dipartimenti:

Dipartimento del Reno

Il Reno fu un dipartimento della Repubblica Cispadana, della Repubblica Cisalpina, dellaRepubblica Italiana e infine del Regno d'Italia, dal 1797 al 1815. Prendeva il nome dal fiume Reno e aveva come capoluogo Bologna.

Il dipartimento fu creato il 5 gennaio 1797 alla creazione della Repubblica Cispadana, per poi essere integrato nella Repubblica Cisalpina, però senza i territori del dipartimento dell'alta Padusa, nella zona di Cento, tra 1797 e 1798. Il dipartimento venne successivamente ricreato per un breve periodo tra l'aprile e il maggio 1815 in occasione della riconquista delle regioni centro-meridionali dell'Italia da parte di Gioacchino Murat.

Collezioni Personali
I testi sono stati estrapolate dalle seguenti fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Regno_d'Italia_(1805-1814)

Lo Stato Pontificio e le Delegazioni

2010-03-09T14:52:00.000+01:00

Lo Stato Pontificio e le Delegazioni

Dalla Restaurazione e fino alla presa di Roma, lo Stato Pontificio fu suddiviso amministrativamente in delegazioni apostoliche, individuate come circoscrizioni territoriali dalla riforma di Pio VII il 6 luglio 1816. Abbandonando la precedente ripartizione in 11 province, lo Stato fu articolato in 17 delegazioni, cui si aggiungeva quella speciale della comarca di Roma. La delegazione equivaleva grossomodo allaprovincia italiana repubblicana e aveva poteri esecutivi, a differenza delle deboli province del Regno d'Italia ridotte a una pura ripartizione territoriale e soggette a penetranti controlli governativi.

Le delegazioni assumevano il nome di legazioni quando erano governate da uncardinale. Poiché ciò avveniva regolarmente nelle delegazioni romagnole, il terminelegazione usato in senso assoluto si riferiva alle 4 circoscrizioni che componevano quel territorio (Bologna, Ferrara, Forlì e Ravenna). Nel 1850, tuttavia, la riforma amministrativa di Pio IX riservò il titolo di legazioni alle 5 grandi regioni nelle quali divise l'intero Stato raggruppando le delegazioni preesistenti.

In ogni delegazione l'amministrazione della giustizia era devoluta a un tribunale di prima istanza per le cause civili e a un tribunale criminale per le cause penali.

Con l'avvento dell'Unità d'Italia lo Stato Pontificio perse per prima l'intera Legazione delle Romagne (1860); indi la II Legazione, la III e la delegazione di Orvieto; infine le exclave di Benevento e Pontecorvo, rimaste assorbite nel circostante Regno delle due Sicilie conquistato daGaribaldi. Il sistema delle delegazioni cessò del tutto con la fine del potere temporale dei papi, in seguito alla presa di Roma (20 settembre1870).

Diploma Carbonaro 1831, immagine dal:

http://www.immaginidistoria.it/epoche1.php?id=4

Legazione Apostolica di Bologna

La legazione apostolica di Bologna fu una suddivisione amministrativa dello Stato della Chiesa. Nacque nel 1540 quando Papa Paolo III decise di nominare un Legato apostolico a Ravenna, scorporando così il territorio della Romagna dalla Provincia Romandiolæ, che comprendeva il territorio dal Panaro al fiume Foglia. Il territorio della nuova Provincia [1] comprendeva la città e ladiocesi di Bologna.

Nella sua conformazione definitiva, confinava a nord con la legazione di Ferrara e il Ducato di Modena e Reggio, a ovest con il Ducato di Modena e Reggio, a est con le legazioni di Ferrara eRavenna, a sud con il Granducato di Toscana.

Nel 1816, con la suddivisione dello Stato Pontificio ordinata da Pio VII, divenne una delegazione di 1ª classe, retta da un cardinale ed ebbe pertanto titolo di Legazione.

In seguito alla riforma amministrativa di Pio IX il 22 novembre 1850 confluì nella Legazione delle Romagne (I Legazione).
I testi sono stati estrapolati dalle seguenti fonti:

http://it.wikipedia.org/wiki/Legazione_di_Bologna

http://www.storiaefuturo.com/it/numero_21/articoli/1_risorgimento-italiano-stato-pontificio-1959~1269.html

http://cronologia.leonardo.it/storia/a1815c.htm

Pubblicazioni:

http://www.comune.bologna.it/museorisorgimento/biblioteca/pubblicazioni.htm

Bologna e la Rivoluzione del 1831

2010-03-09T14:23:00.003+01:00

Do-Cp
4 febbraio - 26 marzo 1831
Nel 1830-31 l’Europa fu scossa da un’ondata rivoluzionaria che mise di fronte in molti paesi l’assolutismo e i suoi oppositori e che contribuì allo sviluppo dei movimenti liberal-democratici e nazionali. Il punto focale di irradiazione dei movimenti fu la Francia e in particolare la città di Parigi. La rivoluzione francese sospinse all’insurrezione i patrioti italiani: non è un caso che il 1831, in Italia, si leghi alla cosiddetta “congiura estense” di Ciro Menotti e al breve, ma importante, esperimento del Governo delle Provincie Unite, nelle Legazioni.

Nel febbraio del 1831 i bolognesi insorsero contro il governo pontificio. In un clima carico di tensioni, il prolegato, anziché fare intervenire le milizie papali a sedare la sommossa, autorizzò la costituzione di una Commissione di governo provvisoria formata dai conti Carlo Pepoli, Alessandro Agucchi, Cesare Bianchetti, dal professor Francesco Orioli, dagli avvocati Antonio Zanolini e Antonio Silvani e presieduta dal marchese Francesco Bevilacqua. Il primo atto del nuovo organo di governo fu quello di istituire una Guardia Nazionale, seguito poi dalla formalizzazione del Governo Provvisorio della città e della provincia di Bologna. Se ci soffermiamo su quei primi nomi vediamo che fin dall’inizio si trattò di una convergenza tra il moderatismo espresso dalla vecchia aristocrazia (sia pur nella sua parte liberale) e il mondo degli intellettuali, particolarmente legato allo Studio cittadino. Figura di primo piano fu, da subito, Francesco Orioli. Venuto a Bologna nel 1815, come insegnante di Fisica, Orioli aveva fatto delle sue lezioni e della sua casa un momento e un luogo della politica e quando si delineò l’idea di una rivoluzione era sicuramente – insieme a Paolo Costa, docente di letteratura e poeta tra i professori più conosciuti e più popolari per le sue idee liberali – un punto di riferimento per la massa degli studenti, protagonisti di primo piano degli avvenimenti. Il moto dalla città felsinea si estese a tutte le Legazioni e ne varcò i confini coinvolgendo le Marche e l’Umbria fino ai confini del Lazio.

Il 26 febbraio si radunò in Palazzo d’Accursio, a Bologna, un’assemblea di quarantuno rappresentanti delle città insorte che ratificò la decadenza del potere temporale della Chiesa e proclamò l’unione delle città e dei territori insorti nel nuovo Governo delle Provincie Unite, presieduto da Giovanni Vicini. Il 2 marzo, in una solenne cerimonia in Piazza Maggiore, i ministri del governo e i deputati delle province, tutti con sciarpa tricolore, si presentarono al popolo per dare lettura dei decreti di cessazione del potere pontificio e della formazione del nuovo Stato.

Ai primi di marzo la Francia, caduto il ministero Laffitte, rovesciò il significato del principio del non intervento intendendolo come disimpegno francese e ciò consentì agli Austriaci di intervenire. Subito a Bologna venne organizzata la difesa, affidata al generale Zucchi, ma il 20 marzo gli eventi precipitarono. Mentre il generale Frimont avanzava verso Bologna, il Governo delle Provincie Unite decise di trasferirsi ad Ancona, invitando i bolognesi a “cedere con dignità”. Il 21 marzo, mentre gli austriaci entravano in Bologna e il generale Zucchi marciava verso Rimini, fu chiaro a tutti che la rivoluzione era finita; il 26 marzo venne trattata la resa e molti dei compromessi dovettero lasciare le loro terre per l’esilio.

Per tutto il breve periodo della rivoluzione, come testimoniano i giornali e le cronache del tempo, la popolazione aveva partecipato con entusiasmo alle manifestazioni pubbliche ed alle raccolte di fondi a favore dell’armamento della Guardia Nazionale che si erano tenute in città, come testimoniano gli elenchi densi di nomi che compaiono su fogli volanti e giornali. Entusiastica e calorosa era stata anche la partecipazione femminile, sia in occasione delle raccolte di fondi (si veda ad esempio il foglio volante pubblicato dalla municipalità il 18 febbraio, con centinaia di nomi) che nel corso delle rappresentazioni teatrali, spesso trasformate in occasioni di tripudio patriottico (celebre rimase la serata del 2 marzo al Teatro Comunale di Bologna: nell’occasione cori femminili integrarono la rappresentazione ufficiale, suscitando l’entusiasmo generale). Per ritrovare un simile entusiasmo si dovrà aspettare il 1848.

Fiorenza Tarozzi
I testi sono stati estrapolati dalle seguenti fonti:

http://certosa.cineca.it/chiostro/eventi.php?ID=345&tipo=immagini&img=2

Bolognesi! Proclama Patriottico

2010-03-09T14:07:00.001+01:00

Documento originale - collezione personale

Firmato e autografato da Cesare Bianchetti

Cesare Bianchetti (1775-1849), ricopre cariche pubbliche in epoca napoleonica e durante la rivoluzione del 1831. Costretto per questo all'esilio, ritorna a Bologna solo nel 1846. Il 27 luglio 1848 è nominato Pro-legato in sostituzione del cardinal legato Luigi Amat.

Museo civico del Risorgimento di Bologna

http://certosa.cineca.it/chiostro/dettaglio.php?ID=340&TBL=EVENTI_STORICI&FILE=5754

Bologna dopo il Congresso di Vienna 1815

2010-02-23T09:31:00.000+01:00

“IL COMMISSARIO PONTIFICIO DELLA PROVINCIA DI BOLOGNA. AVVISO”: manifesto originale datato Bologna 23 settembre 1815, di cm. 59 x 44, fatto stampare dal Commissario L. SALINA dalla Tipografia Sassi.

Il testo comincia dicendo che dall’11 settembre si stava cercando di organizzare la liquidazione del Debito Pubblico e si dà conferma dell’apertura di un ‘Ufficio di Denuncia’ atto a tale scopo. Esso è diviso in numerosi articoli che dovevano ragguagliare l’amministrazione pontificia con i passati governi francesi o austriaci dopo il Congresso di Vienna. Un articolo rivela che il cessato Governo Italiano (francese, quello al potere dal 14 febbraio 1802 al 28 gennaio 1814) aveva rifiutato di liquidare tali titoli e lo Stato Pontificio invece invita a ripresentarne la denuncia. Si nominarono poi ‘Creditori di terza classe’ quelli che vantavano crediti di Debito Pubblico tra il 28 gennaio 1814 e il 18 luglio 1815 durante il passato Governo Austriaco. I fogli per le denuncie erano vendibili a Bologna presso la stessa Tipografia Sassi.

Molto interessante e raro, ricordiamo che il Congresso di Vienna terminò il 9 giugno di quell’anno.

Ottimamente conservato e completo in ogni sua parte.

Collezione Personale

La Filografia

2010-02-21T22:43:00.000+01:00

Filografia è una parola recente che non molti conoscono.

La Filografia (termine composto da philos e graphia: scrittura) è lo studio e collezionismo di tutte le tracce relative alla scrittura, dai caratteri sumeri alle lettere inviate nello spazio, dalle pergamene medievali alla dematerializzazione della parola scritta nei messaggi diposta elettronica e negli SMS. Ogni reperto filografico non è dunque il singolo testimone di un'epoca, di una cultura o di una civiltà, ma è il puzzle per ricomporre la civiltà della scrittura. La storia della parola scritta, inevitabilmente, si muove trasversalmente ad altre forme di collezionismo e di studio storicamente più conosciute: la storia postale, la prefilatelia e la filatelia stessa. Attraverso la raccolta, lo studio e l'analisi di antiche missive nella loro complessità (la tipologia, il contenuto, il francobollo, l'annullo postale) è, infatti, possibile ricostruire straordinari frammenti della nostra storia.

Il neologismo nasce, in questa accezione, in seno alla casa editrice Bolaffi che nel 2007 ha pubblicato il catalogo "Forum. Catalogo della filografia e della filatelia" e ha inaugurato il Museo della filografia e della comunicazione

Esistono nella storia della civiltà fondamentalmente due tipi di lettere: quello che si potrebbe chiamare della "lettera di comunicazione", con cui l'uomo esprime a un altro uomo le esigenze pratiche più diverse, e quello della "lettera d'espressione", volta invece a comunicare affetti, sentimenti, ideali, illusioni, progetti di vita, speranze. Ogni tipo di lettera è quindi di per se stessa estremamente significativo.

Non ci stupisce dunque che nel romanzo Vite Corsive sia proprio una lettera, una vecchia missiva vergata in corsivo, a diventare il fulcro di un'intricata indagine da una sponda all'altra dell'oceano. La sensuale ispettrice Loreta Assensi ed il Filografo, in un mondo digitale dove carta ed inchiostro stanno per essere abbandonati definitivamente, troveranno nella filografia la chiave di volta per risolvere un misterioso caso d'omicidio.

I testi sono stati estrapolati dalle seguenti fonti:

http://www.vitecorsive.it/Filografia/FilografiaeBolaffi/tabid/483/Default.aspx

Dadaisti

2010-02-21T19:38:00.001+01:00

TARABARALLA: Nascita del Manifesto - Seconda Parte

2010-02-21T17:33:00.000+01:00

TARABARALLA: Nascita del Manifesto - Seconda Parte

http://max46ma.altervista.org/manifesti.html

Plinio Codognato

2010-02-21T17:28:00.000+01:00

copertina della rivista Il Sexolo XX del 1° maggio 1917

PLINIO CODOGNATO

(Verona 1878 – 1940)

Fu allievo alla Scuola di Pittura e Scultura Brenzoni e alla Accademia Cignaroli, avendo come maestri Napoleone Nanni e Mosè Bianchi. Intraprese l’attività di grafico e cartellonista per le Fiere di Cavalli e le Fiere dell’Agricoltura che si svolgevano nel veronese dove realizzò anche il manifesto per la prima rappresentazione dell’Aida all’Arena di Verona. Successivamente si trasferì a Milano per proseguire l’attività di grafico a Milano e dal 1918 intraprese numerose collaborazioni con riviste quali “La Lettura” e “L’Illustrazione Italiana”. I suoi soggetti preferiti furono le macchine ed i motori, tanto da avere quale soprannome “Il cantore della velocità in cartellone”. Passò tutta la sua carriera lavorativa a Milano dove intrecciò altre collaborazioni con “La Tradotta” e con altre numerose riviste dell’epoca.

Per maggiori informazioni e riferimenti visitate il sito:
http://www.marcellodudovich.it/contemporanei.asp?id=3&idSub=14

Collezione Personale

Regno d'Italia (1811)Modulo

2010-02-07T10:39:00.000+01:00

Avviso di promessa di futuro Matrimonio

Comune di Ozzano di Bologna

DIPARTIMENTO DEL RENO

documento del 1811, compilazione modulo e manuale

La carta a mano è una filigrana Bolognese del tipo

Ancora Cerchiata Stella:

Prodotto tipografico

Facendosi l’annua processione della Regina de’ Cieli da venerandi confrati della Compagnia de Poveri la seconda domenica d’ottobre in rendimento di grazie della raccolta come per breve di Gregorio XV. Il custode.

In Bologna, per Ferdinando Pisarri, all’insegna di S. Antonio, 1708

http://badigit.comune.bologna.it/filigrane/schede/164.htm

FILIGRANA

Marchio, disegno, che si rivela osservando in controluce la carta (da Fanfani Rigutini, Vocabolario, 1882). La carta utilizzata per la stampa dei volumi fino all'inizio del XIX sec., dunque fino all'avvento della carta di produzione meccanica, riportava quasi sempre l'insegna filigranata della cartiera.

Collezione Personale

La Repubblica Cisalpina

2010-02-06T22:07:00.001+01:00

La Repubblica Cisalpina

Suddivisione dell'Italia al 1803

La Repubblica Cisalpina era un antico Stato preunitario ubicato in gran parte nell'Italia settentrionale, interessando principalmente le odierne regioni Lombardia ed Emilia-Romagna e marginalmente Veneto e Toscana. Fu costituita il 29 giugno 1797.

Negli anni seguenti lo Stato veniva denominato prima Repubblica Italiana (1802-1805) e poi Regno d'Italia(1805-1814).

Venne creata il 29 giugno 1797 ad opera del generale Bonaparte su quella che era la "giovane" Repubblica Cispadana (nata il 9 gennaio 1797). Ad essa venne unita la Repubblica Transpadana (ex Ducato di Milano) il 9 luglio dello stesso anno.

L'Austria riconobbe la nuova entità con il Trattato di Campoformio il 17 ottobre del medesimo anno ottenendo in cambio quello che rimaneva dell'effimera Repubblica Veneta (nata il 29 giugno 1797).

Il Dipartimento del Crostolo fu, fra gli anni 1797 e 1815, un dipartimento della Repubblica Cispadana, della Repubblica Cisalpina, dellaRepubblica Italiana e infine del Regno d'Italia. Il nome deriva dal torrente Crostolo ed ebbe come capoluogo Reggio.

Il dipartimento fu creato il 5 gennaio 1797 a seguito della costituzione della repubblica cispadana e poi assorbito nella Repubblica Cisalpina, dopo la fusione delle due entità.

Perdette i territori meridionali (Massa, Carrara e la Garfagnana) il 1º maggio 1806, ceduti al principato di Lucca. Il 24 maggio dello stesso mese assorbì il principato di Guastalla, staccato dal ducato di Parma il 30 marzo 1806 e donato da Napoleone a sua sorella Paolina Bonaparte e da lei venduto all'Italia.

Nell'agosto 1811 il Crostolo acquisisce qualche comune distaccato dal dipartimento del Taro, francese, ma ne perderà a sua volta qualche altro (la vice prefettura d'Aulla), ceduto al Dipartimento degli Appennini, francese anch'esso.

Il dipartimento venne ricreato fra l'aprile e il maggio 1815 a seguito della riconquista di aree del Regno d'Italia per opera di Gioacchino Murat.

La Repubblica Cisalpina venne creata il 29 giugno 1797 ad opera del generale Bonaparte su quella che era la ”giovane” Repubblica Cispadana (nata il 9 gennaio 1797). Ad essa venne unita la Repubblica Transpadana (ex Ducato di Milano) il 9 luglio dello stesso anno.

L`Austria riconobbe la nuova entità con il Trattato di Campoformio il 17 ottobre del medesimo anno ottenendo in cambio quello che rimaneva dell`effimera Repubblica Veneta (nata il 29 giugno 1797).

La forma istituzionale dello Stato fu istituita nell`agosto 1796 e ricalcava pesantemente quella francese, si trattava della cosiddetto forma di governo direttoriale.

Il territorio venne diviso in dipartimenti, nei quali venivano eletti i giudici di pace, i magistrati e gli elettori, uno ogni duecento abitanti aventi diritto di voto. Questi ultimi eleggevano due consigli: quello dei Seniori e quello dei Giuniori. Il primo era composto da quaranta a sessanta membri ed aveva il compito di approvare le leggi e promuovere eventuali variazioni della Carta Costituzionale, il secondo invece era formato da ottanta a centoventi membri ed aveva il compito di proporre le leggi. I compiti comuni di entrambi i consigli erano l`approvazione dei trattati, la scelta di un Direttorio e la determinazione dei tributi.

Il Direttorio era formato da cinque ministri e rappresentava il potere esecutivo. L`autorità suprema rimaneva il comandante delle truppe francesi in Lombardia.

Venne anche adottato il calendario e l`era francese.

L`8 luglio 1797 venne emanata la Costituzione cisalpina, di contenuto moderato, modellata su quella francese del 1795.

A capo del Direttorio furono posti uomini politici locali come il duca Gian Galeazzo Serbelloni e Francesco Melzi d`Eril, mentre nel corpo legislativo vennero nominati personaggi noti come i letterati Pietro Verri e Giuseppe Parini e scienziati come Alessandro Volta.

[modifica] Membri del Direttorio

29 giugno 1797 - 31 agosto 1798 I Direttorio

Duca Giovanni Galeazzo Serbelloni (fino al 13 novembre 1797) (1744 - 1802)

Giovanni Battista Savoldi (dal 13 novembre 1797)

Marco Alessandri (1° mandato) (1755 - 1830)

Pietro Moscati (fino al 16 aprile 1798) (1739 - 1824)

Jacopo Lamberti (1° mandato) (dal 16 aprile 1798)

Giovanni Paradisi (fino al 16 aprile 1798) (1760 - 1826)

Carlo Testi (dal 16 aprile 1798)

Giovanni Costabili Containi (1756 - 1841)

31 agosto 1798 - 14 dicembre 1798 II Direttorio

Girolamo Adelasio (1° mandato) (fino al 17 ottobre 1798)

Antonio Sabbati (dal 17 ottobre 1798)

Marco Alessandri (2° mandato)

Jacopo Lamberti (2° mandato)

Giuseppe Luosi (1° mandato) (1755 - 1830) (fino al 17 ottobre 1798)

Antonio Smancini (dal 17 ottobre 1798)

Fedele Sopransi (1° mandato) (fino al 17 ottobre 1798)

Vincenzo Brunetti (dal 17 ottobre 1798)

14 dicembre 1798 - 29 aprile 1799 III Direttorio

Girolamo Adelasio (2° mandato)

Marco Alessandri (3° mandato) (fino al marzo 1799)

Ferdinando Marescalchi (1764 - 1816) (dal marzo 1799)

Jacopo Lamberti (3° mandato) (fino al marzo 1799)

Fedele Vertemate Franchi (dal marzo 1799)

Giuseppe Luosi (2° mandato)

Fedele Sopransi (2° mandato)

Trattato di Alleanza

Formalmente la Repubblica Cisalpina era uno stato indipendente alleato della Francia, ma il trattato di alleanza praticamente sanciva la sudditanza della neo-repubblica a quella francese.

La Repubblica Cisalpina resta importante in quanto ereditò il tricolore della Repubblica Cispadana. È lo stesso tricolore dell'attuale Repubblica Italiana, nato quindi sull'onda delle idee giacobine e napoleoniche che venivano dalla Francia

http://it.wikipedia.org/wiki/Repubblica_Cisalpina
Informazioni sufficienti sul quadro generale
Ottimo link per ricerche: http://cronologia.leonardo.it/storia/a1797d.htm

Dipartimento del Reno

2010-02-06T22:03:00.001+01:00

Documento Originale - Collezione Personale

"REGNO D'ITALIA. IL PREFETTO DEL DIPARTIMENTO DEL RENO": manifesto originale datato Bologna 6 settembre 1809, di cm. 31 x 22, fatto stampare dal Prefetto Mosca presso la Tipografia Sassi. Il testo recita:

AVENDO IL GOVERNO FATTI GLI OPPORTUNI FONDI PRESSO QUESTA CASSA DIPARTIMENTALE DI FINANZA E DEL DEMANIO, COSI' PER IL PAGAMENTO DEL PRIMO SEMESTRE DELL'ANNO CORRENTE DELLE RENDITE ISCRITTE NEL MONTER NAPOLEONE, CHE PER LA SODDISFAZIONE DEGLI ASSEGNI DI CULTO...PREVIENE QUINDI LA PREFETTURA CHE IL CORRISPONDENTE PAGAMENTO DI DETTO SEMESTRE...SI APRIRA' IL GIORNO 11 CORRENTE...

http://it.wikipedia.org/wiki/Dipartimento_del_Reno

Gazzetta di Bologna

2010-02-06T21:35:00.000+01:00

Gazzetta di Bologna

Giornale stampato a Bologna nel 1855.

“Da Internet:Gazzetta di Bologna /1848/ poi MONITORE di Bologna. Poi: Gazzetta dell'Emilia.”

n. 195 Mercoledì 31 agosto 1953

PARTE OFFICIALE: Precisazione sull'applicazione della Notificazione del primo febbraio 1850, con la quale si escludevano dalla franchigia nelle città di Ancona e Civitavecchia più generi di consumo e bestiami provenienti dall'estero, rimanendo però ferma la franchigia dentro la periferia dei Porti. Si dichiara che la separazione delle citta franche dai loro Porti è segnata dal confine dell'acqua.

PARTE NON OFFICIALE- Regno Lombardo Veneto: Lungo articolo a commento di una sovrana ordinanza la quale stabilisce un'epoca di transazione allo stato normale restingendo e stabilendo chiaramente le attribuzioni dei poteri eccezionali... - Articolo su di un incedio accaduto all'arsenalotto in Alessandria... - Dal corriere mercantile di Genova, lungo articolo sulle condizioni generate dell'annona frumentaria... - Ducato di Modena: Articolo sull'inaugurazione monumento a Lodovico Antonio Muratori...

AUSTRIA, BELGIO, FRANCIA, GERMANIA, INGHILTERRA, PRUSSIA, RUSSIA, TURCHIA.

Lettera pubblicata dal giornale, da Filottrano (Ancona) quale ringraziamento ad un Conte del luogo per aver sostenuto la coltivazione del baco da seta.

ANNUNZI GIUDIZIARI: Avvisi di vendite di case.

POSCRITTA.

Collezione Personale

Opera Italiana Pro Oriente

2010-02-03T16:41:00.000+01:00

Collezione personale

http://www.centrodocumentazionepane.com/materiali.php?p=libri

Acquisto di giornata, Opera Italiana Pro Oriente

Temi Premiati per il Concorso Nazionale Celebrazione del Pane

1928

Edizione originale e d'epoca,
opera impressa in epoca fascista, e contrassegnata da un motto di Mussolini su come amare il pane (motto citato sia in copertina che sul frontespizio), con all'interno la

RELAZIONE DELLA COMMISSIONE GIUDICATRICE

e i vari temi premiati, temi di studenti di varie scuole italiane tra cui

Tadini (Brescia), Salvini (Roma), Pazzaglia (Bologna), Caruso (Trieste), Lagonigro (Campobasso), Bobbio (Roma), Pratesi (Firenze), Cornacchia (Ravenna), Astorino (Catanzaro), Calderini (Milano);

ma ottennero anche "menzione onorevole" gli studenti

Bruni (Roma), Prato (Mondovì), Cobianchi (Fiume), Demma (Salerno), Cocito (Cuneo), Teodori (Firenze), Lambranzi (Verona), Calleri (Torino), Bottau (Bologna), Vigna (Torino), Marziali (Assisi), Mura (Cagliari).

BELLA CORNICE ARTISTICA E ALLEGORICA, CON INSERITI I SIMBOLI DEL FASCIO, AD ILLUSTRAZIONE DELLA COPERTINA, A FIRMA DELL'ARTISTA

CISARI
su Cisari:
http://www.arengario.net/cartoline/cart022.html

Della stessa Opera Nazionale il manifesto sotto, acquistato tempo fa:

Collezione Personale

Bibliografia:

La battaglia del grano : depressione economica e politica cerealicola fascista, di Luciano Segre - CLESAV, Milano 1984

Il Fascismo rurale. Arrigo Serpieri e la bonifica integrale, di Fabrizio Marasti - Edizioni Settimo Sigillo, Roma 2001
La Battaglia del grano: costi e ricavi, di Pier Luigi Profumieri - “Rivista di storia dell’agricoltura”, giugno 1971, n. 2.

Sulla Battaglia del grano
vedi documentari e immagini al seguente link:
http://www.archivioluce.com/archivio/
Altri link:
http://digilander.libero.it/trombealvento/vari/grano.htm
http://it.wikipedia.org/wiki/Battaglia_del_grano

Sito di Antiquariato con valutazioni:
http://www.cosevecchie.com/mussolini7.htm
http://www.scaffaleantico.com/futurismo.htm

TARABARALLA: Canto del Fiore

2010-01-31T21:40:00.000+01:00

TARABARALLA: Canto del Fiore

http://georgianagarden.blogspot.com/2009/12/la-carrozza.html

Canto del Fiore

2010-01-31T21:14:00.000+01:00

Poesia ritrovata, uscita da un libro, con un fiore, e una lettera di compianto, un dono: 1917.

Parole di sogni: Aprile, Firenze, Parigi, Abbandono, Morte, e Viaggio

Richiami di un passato, evento sincronistico

che si infrange sul tuo corpo e ti pervade di luce abbagliante:

soluzioni!

(altri occhi l'hanno letta e capita ed ora da me copiata e donata)

Sotto il bel cielo d'Aprile

Che allieta Firenze Gentile

l'April in Fior

parlò d'amor

e Mario e Lidia univa.

Egli vendeva statuette

Ed ella vendeva violette,

felici i dì,

vivean così

assortiti in un sogno gentil

L'anni poveri, e ver

dicevan talor

ma ciò che val

se c'è l'amor?!

Biondina,

Piccina,

Carina

via ti stringi a me

Mio fiore

mio amore

mio ardore

io non ho che te

Lidiuccia mia gaia fioraia

dammi un po d'amor

la reginetta tu sei del mio cuore

Baciami Baciami ancor

Stanca di baci e carezze,

un giorno anelò le ricchezze

Lidia perciò

più non tornò

lassù nella soffitta.

Mario l'attese, poi pianse

e il sogno d'amore, si infranse,

le sue statuette

e le violette

con sprezzo e furor calpestò,

finchè s'ammalò

e ancor l'invocò

nel suo soffrir

nel suo dolor

Biondina ecc.

Lenti passarono gli anni,

ed ei per guarire gli affanni

lungi emigrò

per il mondo andò

Finchè a Parigi giunse.

Sul boulevards ci sostava

le belle statuette allineava,

e un dì passò

e sussultò,

una donna in landreau.

Oh Mario mio amor

la donna esclamò

ci si voltò

si scolorò

Biondina piccina

carina via ti strinsi a me

L'Eco - Giornale Risorgimentale di Bologna

2010-01-22T15:38:00.001+01:00

"L' ECO" di Bologna del 1848 NUMERI 47 - 48 - 54 (FEBBRAIO - MARZO ) Giornale POPOLARE DELL'EMILIA. BOLOGNA.

Splendida testimonianza del Periodo Risorgimentale
D.o-C.p

http://badigit.comune.bologna.it/catalogo_periodici/e.htm

Praticamente introvabile, uscito solo per due annate 1847 e 1848

L'ECO. Giornale popolare dell'Emilia. Bologna, 1847-1848.

1(1847/48). Collocazione 17-CIV.POL.GIORNALI BOL.1,3

Tutti scompleti. Poi: Unità.

Altri numeri

D.o - C.p

Lotto Giornali di Bologna pre Unità d'Italia

2010-01-22T15:29:00.000+01:00

Bologna - Lotto di quattro giornali.

"Gazzetta Privilegiata di Bologna" -n. 146, datato Mercoledì 7 Dicembre 1842,

BELGIO - da Gand, in data 23: un terribile sinistro minacciò stamattina il convoglio della stada ferrata da Brussel a Gand. Fra Malderen e Termonda la sala di un carro, che trasportava 30 persone, si ruppe, e con essa, quasi tutta la vettura. ... INGHILTERRA - DA Dublino, in data del 20, al Sun: "Il sangue ha grondato per le vie in conseguenza del rifiuto del popolo di pagare le tasse dei poveri. ...

ANNUNZI GIUDIZIARI.

misure cm. 27,5 per cm. 41.

2. "LA FARFALLA" n. 25, datato Venerdì 26 Giugno 1846, Foglio di amena Lettura, Bibliografia, Belle Arti, Teatri e Varietà.

articolo ALL'UOM POTEA PER BIBITA BASTARE L'ACQUA?

CRITICA TEATRALE

NOTIZIE DIVERSE e SCIARADA.

misure cm. 20,5 per cm. 27,5.

3. "GAZZETTA DI BOLOGNA" n. 24, datato Lunedì 31 Gennaio 1853.

Notizie varie.

misure cm. 30,5 per cm. 44.

4. "MONITORE DI BOLOGNA" n.221,datato Martedì 17 Settembre 1864.

PARTE OFFICIALE - Bologna, 17 settembre - VITTORIO EMANUELE II RE D'ITALIA Sulla proposizione del Nostro Ministro ... Abbiamo decretato e decretiamo: 1) Si procederà al Censimento Generale e contemporaneo di tutta la popolazione del Regno ...

PARTE NON OFFICIALE - Bologna, 17 settembre - Si voglia o no, Napoleone, in ottobre, e pare precisamente nel giorno 6, si abboccherà col Re di Prussia - Questo colloquio tiene agitato il partito clericale-legittimista, il quale a tutta possa vorrebbe impedirlo. ...

NOTIZIE ITALIANE: Firenze : arrivo di Emanuele II, festeggiamenti ...

INSERZIONI - AVVISI GIUDIZIARI.

in ultima pagina: GRANDE LOTTERIA per rimborso del Gran Prestito ... - NUOVO MACCHINA per rigare la carta a pettine.

misure cm. 34 per cm. 49.

Ogni numero e' composto da quattro pagine, come quasi tutti i giornali dell'epoca.

Collezione Personale

http://badigit.comune.bologna.it/catalogo_periodici/index.html

Marca da Bollo-Zola Predosa

2010-01-22T15:22:00.000+01:00

Marca da Bollo di 10 Lire - Comune di Zola Predosa

La marca da bollo è un tipo particolare di carta-valori, simile ad un francobollo, usato in Italia fin dal 1863 come pagamento per la convalida di atti e documenti pubblici (ad esempio, atti notarili, dichiarazioni, passaporti, ecc.).

http://www.storiapostale.org/home.asp

Tali valori bollati vengono venduti generalmente nelle tabaccherie e/o in esercizi pubblici autorizzati

Pre-Filatelia ZolaPredosa

2010-01-22T15:15:00.010+01:00

Pre-Filatelica del comune di Zola Predosa (una del 1815, l'altra del 1835)

La Prefilatelia è un ramo molto interessante della Storia Postale, che necessità di studi attenti e approfonditi, sulle singole realtà storiche, di seguito alcuni siti di riferimento.

1813

D.o-C.p

1835

D.o-C.p

Si può trovare copia del seguente documento al link del Comune di Zola Predosa, nella sezione Gallery

dedicata al Bicentenario del Comune stesso, che ricorre nel corrente anno 2010.

http://www.comune.zolapredosa.bo.it/gallery/pagina103-201.html

Definizioni prese dal seguente link:

http://www.lafilatelia.it/forum/viewtopic.php?f=37&t=12615

FILATELIA:

Il termine filatelia deriva dalla congiunzione di due parole greche philos e atelia.

La prima sta a significare amico, la seconda franchigia che in passato indicava un sistema di pagamento delle tasse per il recapito di lettere, pieghi, biglietti e quant'altro. Verso la metà del XIX secolo si ebbe l'avvento dei francobolli e da allora col termine di Filatelico si intese, e si intende tuttora, indicare tutti gli amanti, o meglio amici, del francobollo e suoi derivati.

PREFILATELIA:

Con questo termine si è uso indicare tutto ciò che precede l'utilizzo dei francobolli che , solo per dovere di cronaca, avvenne in europa nel maggio del 1840 con l'emissione delle poste reali inglesi del mitico "Penny Black". In Sicilia, caso unico al mondo, dopo l'emissione dei primi francobolli borbonici avvenuta lo 01.01.1859, dopo l'occupazione delle truppe garibaldine, nel maggio del 1860 (ma l'uso fu tollerato sino a luglio man mano che le truppe retrocedevano verso Messina), si ritornò al vecchio sistema postale, cioè senza francobolli, e ciò durò sino alla prima emissione ed uso dei primi francobolli del Regno d'Italia nel 1861.

Dal sito delle Poste Italiane
http://www.poste.it/postali/filatelia/marcofilia.shtml

MARCOFILIA

La Marcofilia è il collezionismo dei bolli postali. Oltre ai bolli ordinari in dotazione agli uffici postali, Poste Italiane realizza i "bolli speciali", normalmente utilizzati presso la sede di attivazione di Servizi Filatelici Temporanei, e le "targhette pubblicitarie".

Si tratta di bolli figurati e non, che riproducono con scritte e immagini il tema di manifestazioni legate ad eventi di notevole interesse culturale, economico e sociale. Alla stessa categoria appartengono anche i bolli realizzati in occasione delle emissioni di francobolli

Altri link utili:

http://www.arslife.com/dettaglio2/2007/4/prefilatelia-filografia-e-il-prossimo-catalogo-for.htm

http://www.arslife.com/dettaglio2/2007/3/filatelia-re-degli-hobby-ed-hobby-dei-re.htm

Bibliografia:
http://www.ilpostalista.it/recensionelibri6.htm

http://www.postaesocieta.it/magazzino_totale/pagine_htm/storia_1.htm

http://www.vaccari.it/editoria/libreria/index.php?_c=prf&

http://www.urbisaglia.com/FILATELIA/Prefilatelia_file/prefilatelia.htm

Gallo

2010-01-17T13:39:00.000+01:00

Gallo, s. m. Uccello razzolatore. || Il maschio della gallina: ----padovano nano. || fig. Baldanza : poi chè si arricchi ha messo il ----||.

Essere il gallo della Checca, innamorarsi d'ogni donna, voler essere l'Adone di tutte le belle. || Ogni gallo raspa a sè, ciascuno si industria di avantaggiare sè stesso.

http://www.ilpollaiodelre.com/polliIt1.htm

Dal Nuovo Vocabolaro Universale della lingua italiana di B. Melzi 1882 Quinta Edizione Fratelli Garnier Edizioni

Collezione Personale

Etica

2009-11-22T19:26:00.000+01:00

Etica

s,f. Quella parte della filosofia che ha per oggetto

la condotta dell'uomo

in quanto è conforme alla legge morale:

trattato di ___

Dal Nuovo Vocabolaro Universale della lingua italiana di B. Melzi 1882 Quinta Edizione Fratelli Garnier Edizioni
Collezione Personale

Semplicemente Visionario

2009-11-16T17:31:00.001+01:00

Immortale Visionario

Le Officine Ricordi

2009-11-07T23:05:00.000+01:00

Spartito Ricordi

Bellissima Illustrazione in stile Liberty (Propriamente Art Nouveau) 1902

Gli spartiti e le illustrazioni

Lo stabilimento Ricordi nacque nel 1808 come Casa editrice dedita alla pubblicazione di opere liriche e di spartiti musicali e tale restò fino al 1889; nel 1891 introdusse ufficialmente e su larga scala la cromolitografia e i risultati non si fecero attendere: “il fatturato del settore grafico ai primi degli anni Novanta era aumentato a tal punto che l’azienda decise di rendere autonome quelle che da allora assunsero il nome di Officine Grafiche Ricordi.
Già nell’Ottocento la Casa editrice Ricordi vantava numerose agenzie sul territorio nazionale (oltre alla sede di Milano vi sono le agenzie di Napoli, Firenze e Roma), ma la sua presenza era attiva anche oltre i confini italiani (nel 1878 nacque l’agenzia di Londra e altre filiali aprirono a Parigi, New York, Lipsia). Questi sono dati di estrema importanza in quanto i costanti rapporti con l’estero tenuti dallo stabilimento sono fonte inesauribile di informazioni, di sollecitazioni visive; creano dunque una rete di scambio proficua anche per gli artisti, che possono così aggiornarsi molto rapidamente sulle novità in campo artistico ed editoriale.
Le esigenze pubblicitarie maturate alle soglie del nuovo secolo fanno quindi registrare alla Ricordi un forte incremento della stampa di “avvisi” - erano così chiamati i primi cartelloni pubblicitari che reclamizzavano spettacoli musicali.

Collezione Personale

Nascita del Manifesto - Seconda Parte

2009-10-31T21:26:00.000+01:00

Sepo -Collezione Personale

Dagli Anni Venti fino al secondo dopoguerra, la lezione della pubblicità americana arriva in Italia e si cominciano a leggere i primi "slogan" per catturare l'attenzione del consumatore. Nella sezione sono presenti molti degli autori più noti del periodo: Codognato, Nizzoli, Cassandre, Seneca, Edel, Sepo.

Negli anni centrali del Novecento i temi della comunicazione sono la guerra, la famiglia, la solidarietà e la sicurezza. Si va dal coinvolgimento della popolazione in occasione della mobilitazione generale alla difesa dei valori nazionali durante le elezioni. Un ruolo determinante viene svolto dal dirigismo politico del periodo fascista, durante il quale le scelte politiche si trasformano in slogan: la bonifica, la guerra d'Africa, le scelte autarchiche in economia. Il Fascismo incalza e usa a man bassa lo strumento della propaganda e della pubblicità per introdurre i suoi "valori". Come molti storici dell'arte hanno notato, in quel frangente accade una cosa insolita. Illustratori dalla parte delle donne non ritraggono signore opulente, "fattrici" di marca fascista. Le donne ritratte sono eleganti, consapevoli, colte e spesso molto presenti a se stesse. Così l'emancipazione della donna e il modello di una femminilità raggiante e indipendente si fanno strada nonostante le maglie oscure del Fascismo. E ci riescono grazie alla pubblicità, sulle riviste, ai cartelloni in strada, alle illustrazioni sui libri, grazie soprattutto agli illustratori del periodo. La ripresa industriale del dopoguerra assume presto la forma di un trionfo del prodotto e del consumo. Tutto viene prodotto e tutto viene pubblicizzato, venduto, consumato. Sono gli anni del boom economico e il manifesto esprime sempre più i nuovi valori della società e la nascita della seduzione dell'oggetto.

L'aspetto più evidente è la comparsa a livello comunicativo di nuovi prodotti prima sconosciuti: creme solari, detersivi in polvere, scatolette di carne conservata, abiti confezionati pronti, macchine da scrivere, televisori. Tra gli autori, molti sono quelli che avevano iniziato a operare prima della guerra Seneca, Boccasile, Nizzoli, alcuni nomi si fanno frequenti come quello di Ercole Brini ed Erberto Carboni. Emerge la scuola grafica Olivetti, ma la figura più significativa è quella di Armando Testa che firma alcune campagne di successo come Carpano e Simmenthal. Dino Villani fu un protagonista degli esordi della promozione e del linguaggio pubblicitario in Italia. Nel 1934 diventa capo ufficio pubblicità della Motta, rivelando in pieno il grande talento sia per campagne pubblicitarie tradizionali, sia per l'invenzione di iniziative di promozione e di relazioni pubbliche, inserendo per primo il concetto di sponsorizzazione di eventi.

Appena entrato alla Motta affida la realizzazione del manifesto per il panettone a Sepo (Severino Pozzati), che ne fa un'immagine destinata nel tempo ad identificarsi con il marchio e, forse, con l'idea stessa di panettone. Villani si occupa anche della simultanea campagna pubblicitaria sulla stampa e dell'allestimento delle vetrine dei negozi Motta, ideando una vera e propria forma di immagine coordinata del prodotto. Nel 1939 concepisce il concorso "Cinquemila lire per un sorriso", poi Miss Italia. Nomi importanti dello spettacolo, della cultura e dello sport faranno negli anni parte della giuria; celebre, nel 1948, la partecipazione di Totò, Lucia Bosé, Gina Lollobrigida, Silvana Mangano o Sophia Loren. Dino Villani muore a Milano nel 1989.

Illustratori bolognesi

2009-10-31T21:15:00.000+01:00

LUIGI BOMPARD

(Bologna 1879 – Roma 1953)

Trascorse a Bologna i primi anni di attività e nutriva simpatie per la grafica tedesca che trovava le sue espressioni nelle riviste “Jugend” e “Simplicissimus”. Fu un buon illustratore con ottimo polso come acquerellista. Il suo nominativo compare in numerosissime mostre tenute sia in Italia che all’estero in particolar modo a Parigi, dove acquisì l’influenza della cultura franco italiana che faceva capo a Boldini. Dopo gli anni dell’estero si trasferì definitivamente a Roma dove collaborò per l’illustrazione di numerosissime riviste italiane firmando eleganti disegni sul mondo sportivo ed elegante.

EMMA BONAZZI ( in arte TIGIU)

(Bologna 1881 – 1959)

Diplomata a pieni voti nel 1913 in pittura classica presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, conquistando la medaglia del Ministero della Pubblica Istruzione. La sua capacità nel disegno e nelle tecniche pittoriche nonché nell’incisione, era supportata da un’autonomia artistica priva di influenze realiste e veriste che in quell’epoca dominavano l’ambiente. Le sue notevoli capacità erano accompagnate da una grintosa attività artistica che le fecero conseguire notevoli successi. Ottenne così il premio F.Francia, il Città di Stoccolma con una straordinaria Salomè, oltre al premio Ussi e il Curlandense. Nel 1914 aderì alla seconda secessione di Roma e nel 1919 partecipò all’esposizione della Società Amatori e Cultori. Nel 1921 la troviamo in lista nella prima biennale romana, mentre nel 1920 – 1922 partecipa alle Esposizioni Internazionali Veneziane ed alla “Fiorentina Primaverile”. Nel 1928 allestirà con successo il padiglione dell’I.S.I.A. alla mostra campionaria dei littoriali, illustrando il tema del ciclo lavorativo della seta. Fu nel frattempo nominata consulente artistica alla Perugina, creando per circa sedici anni bozzetti pubblicitari, confezioni ed oggetti regalo che contribuirono a consolidare l’immagine ed il marchio di questa azienda in tutta Europa. Informata sugli stimoli artistici europei segue con piacere la rivista inglese “The Studio” e la tedesca “Jugend” dalle quali ricava novità culturali per importarle nel suolo nazionale con varianti e trasformazioni pittoriche di suo gradimento. Ricordata come artista di raffinata immaginazione pittorica espressa con sofisticate tempere integrate da ricamo floreale su seta. La sua mano artistica si prestò a citazioni esotiche con aperture al bizantinismo favolistico, rivelando profondi intrecci con la secessione viennese di cui aveva assorbito anche impostazioni klimitiane. Si applicò con successo. La sua intensa attività grafica e cartellonistica è caratterizzata da un linguaggio pubblicitario con soggetti e raffigurazioni carichi di gioia vitalistica. I suoi fogli ed illustrazioni possiedono una particolare vena artistica priva di qualsiasi condizionamento pubblicitario. L’abilità dell’impalcato dei suoi manifesti, il dinamismo e le forme sinuose decorate da motivi ornamentali, danno una potenza espressiva all’immagine che fanno di lei un’autrice di caratura internazionale. Ricordiamo tra i suoi più celebri manifesti quello per l’acqua da tavola “Litiosina” e quello “Date Carta alla Croce Rossa” entrambi datati 1917, oltre al celeberrimo “Coppa del Re” (1921) ideato per il Gran Premio di Venezia per idrovolanti da velocità e da trasporto. Donna sensibile, raffinata ed estremamente colta, dotata di una non comune fantasia decorativa, allestirà mostre ed arredi per interni, progetterà oggetti e confezioni. Nel campo pubblicitario collaborò con la Baroni di Milano e con le Edizioni del Risveglio di Bologna. I suoi contatti più frequenti li ebbe con l’atelier Chappuis di Bologna che stampò magistralmente le sue creazioni grafiche miscelate tra il simbolismo tedesco e il Liberty floreale. . Terminerà la sua carriera nella stessa città che vide la sua nascita, il suo declinio fu inesorabile nonostante il florido periodo artistico dove tutte le pareti dovevano essere riempite di tele. Il giornale dell’Emilia scriverà un articolo invitando i lettori a devolvere un contributo in favore della Bonazzi caduta in povertà ed emarginata, appello che non verrà accolto dal pubblico, lasciando morire l’autrice in miseria.

ARNOLDO BONZAGNI

(Cento (BO) 1887 – Milano 1918)

Diplomato all’Accademia di Brera che iniziò nel 1906 sviluppando in particolare il disegno e la pittura nei modi e nelle applicazioni di Tallone. Fu amico di Boccioni e molto attento alla pittura di Previati senza però aderire al divisionismo o al futurismo. Fu abile pittore anche nell’applicazione di decorazioni ed affreschi. Nel 1913 tiene una rassegna di cartelloni satirici alla “Mostra della Caricatura” a Bergamo. Per un breve periodo di circa quindici mesi applicò le sue arti in suolo argentino collaborando col periodico umoristico “El Zorro” realizzando vignette con particolari soggetti satiro-politici e mondani. Trascorse gli ultimi anni della sua vita a Milano realizzando collaborazioni con numerose riviste.

SEPO

(Comacchio 1895 - Bologna 1983)

Pseudonimo di Severo Pozzati , pittore e cartellonista italiano. Cresciuto in una famiglia di artisti, studiò all’accademia di belle arti di Bologna, dove conobbe Giorgio Morandi e Osvaldo Licini.
Dopo gli esordi come scultore e pittore (nei dipinti elaborò uno stile ispirato aCézanne), dal 1917 intraprese una fortunatissima carriera di cartellonista. Nel 1919, concluso il lavoro come regista e scenografo per il film d’avanguardiaFantasia bianca, si trasferì a Parigi, dove visse fino al 1957. Nella capitale francese fu in stretto contatto con Massimo Campigli, Filippo de Pisis, Alberto Savinio, Andrea de Chirico, Gino Severini.
Autore di una grafica post-cubista incentrata su una notevole chiarezza formale, e ammiratore del linguaggio graficofuturista, si affermò nel campo del manifesto pubblicitario lavorando per noti marchi italiani ed esteri, tra cui Noveltex, Talmone, Buitoni, Maggi. Negli anni in cui la lettera M rimandava a Mussolini e al fascismo, ideò per la Motta il celebre logo della grande iniziale.
Circa duecento lavori dell’artista – tra opere grafiche, dipinti e sculture – sono oggi di proprietà del comune di Cento, donati da una nipote.

Giovanni Papini ( Immeritatamente dimenticato)

2009-10-31T15:35:00.000+01:00

http://www.giovannipapini.it/Gianfalco/Menu.htm

Sospetto che Papini sia stato immeritatamente dimenticato.

(Jorge Louis Borges)

E' un uomo che non si vergogna dei suoi errori. Un vero segno del genio. Solo gli sterili e i mediocri si preoccupano della perfetta coerenza dei propri pensieri, e sono ossessionati dalla paura di sbagliare.

(Mircea Eliade)

Croce et Bergson 1914

Papini conoscerà personalmente Bergson al Congresso Filosofico di Ginevra nel 1904 e ne seguirà le lezioni al Collège de France nel 1906, sarà il primo traduttore di Bergson in La Filosofia dell'Intuizione del 1935

(titolo che evoca l'Intuizione di Benedetto Croce, nel Breviario di Estetica composto nel 1912)

Papini, nella sesta Edizione Riveduta, scrive nelle VANTAZIONI al punto 2:

"Ho intotolato questo volume Stroncature per ragioni, soprattutto, commerciali perchè quella parola attira più

facilmente la malignità e curiosità degli uomini i quali, per il gusto di sentire strapazzare qualcuno, arrivano fino

al punto di vincere l'infame avarizia e di spendere qualche lira per un libro"

Collezione Personale

Luigi Bompard - Proton

2009-10-30T14:29:00.001+01:00

Bompard IV di Copertina de: Il Romanzo Mensile - Dicembre 1926

LUIGI BOMPARD

Bologna,1879 – Roma, 1973.

Pittore autodidatta, Bompard partecipa ad alcune esposizioni all’inizio del Novecento; ma è con l’attività di illustratore su periodici ( Italia Ride, Travaso delle Idee, Novissima, La Lettura ) che raggiunge la notorietà. In seguito si dedica anche al cartellonismo,favorito dai contatti avuti con Leonetto Cappiello esibendo comunque un tratto simile a quello di alcuni illustratori di riviste tedesche. Acquafortista di talento, Bompard è molto apprezzato per alcuni suoi manifesti di buona cura pittorica e decorativa ancorchè piuttosto tradizionali. La sua tematica si articola intorno a personaggi o fatti del mondo dell’alta borghesia e del teatro. Gli esemplari sul mercato sono infrequenti e ricercati.

Collezione Personale

La Rivoluzione Industriale ed i nuovi processi di stampa

2009-10-24T23:04:00.000+02:00

L’età dei lumi aveva gettato le premesse per far scattare una frenesia inventiva che fu caratterizzata dall’invenzione della macchina a vapore ed altri sistemi tecnologici che vennero applicati anche in campo tipografico facilitando la produzione in serie di libri e riviste.
Il grado culturale e l’alfabetizzazione crescevano e pertanto bisognava soddisfare il bisogno di sapere ed informarsi di dotti e studiosi attraverso anche la nascita dei primi giornali.
La Linotype (1886) e, successivamente, la Monotype furono il gran passo avanti nella stampa tipografica.
La possibilità infatti di poter produrre vari caratteri e famiglie, in gran quantità e rapidamente, velocizzarono i procedimenti di stampa grazie anche all’invenzione del telaio meccanico, del torchio a carrello, del clichè e il perfezionamento della fotografia che cominciava a sostituire le illustrazioni fatte a mano.
E’ poi nel ‘900 che vengono costruite le macchine da stampa di tipo industriale: le rotative, le macchine per stampa offset.
Il ruolo principale nello sviluppo dell’arte tipografica è dato dalle applicazioni delle tecniche fotografiche che danno il modo di stampare immagini a colori: dal dopoguerra nasce la stampa a colori !
Il procedimento delle stampe a colori si basa sulla quadricromia (da qualche parte troverete scritto quatricromia) consistente in 4 pellicole corrispondenti ognuna ad un colore (cyan, magenta, giallo e nero) ricavate dalla riproduzione selettiva delle immagini a colori attraverso un’opportuna filtratura dei colori complementari e per mezzo di una retinatura indispensabile a dare tutte le sfumature di colore presenti nell’immagine originale.
Le 4 pellicole così realizzate, venivano messe a contatto delle cosiddette lastre (plates) dalle quali, attraverso un opportuna foto-incisione, venivano ricavate le matrici di stampa da montare sui rulli delle macchine offset.
Le tecniche di riproduzione fotografica vengono applicate anche per la costruzione di un’altra grande invenzione quale è la fotocompositrice che fa abbandonare man, mano le precedenti monotype e linotype.
La fotocompositrice permetteva di realizzare veri e propri testi visibili su un monitor permettendo inoltre di effettuare eventuali correzioni immediate prima di stampare il tutto da montare poi su fogli di acetati, pronti per essere riprodotti.

http://www.gutenberg2000.org/storia_stampa.htm

Il Manifesto Pubblicitario

2009-10-24T22:42:00.008+02:00

Fonti:
http://www.arteliberty.it/manifesti_storia_bis.html

L'Arte del Manifesto Pubblicitario è un argomento molto complesso e affascinante, che corrisponde ad un preciso periodo storico, testimonia i fenomeni di contaminazione fra arte e vita, l'avvento di nuove esigenze estetiche- percettive, la necessità di individualizzazione edonistica che caratterizzano la società dell’immagine fra Otto e Novecento. (teorie e dettami delle Arts &Crafts, esposizioni universali di Arti Applicate e Architettura, produzione industriale e sviluppo delle tecniche di stampa, invenzione della cromolitografia, ecc).

I primissimi manifesti al servizio dei prodotti industriali furono ancora in nero, e costituiti di solo testo. L’avanguardia nel campo del manifesto a colori fu invece rappresentata da quella particolare industria che è il mondo dello spettacolo, nelle sue varie forme. E non è un caso se i primi manifesti di questo tipo furono realizzati proprio a Parigi; una città ricca di teatri, di ritrovi e cabaret; le personalità che ebbero una parte in primo piano in questa fase del manifesto francese e poi europeo sono: Eugène Grasset, Jules Chéret e Toulouse-Lautrec.

Dalla Francia si diffuse in Europa e negli Stati Uniti parallelamente agli altri movimenti artistici e allo sviluppo industriale e commerciale.

L'Arte del manifesto nasce in Francia

In Italia la storia del manifesto moderno commissionato dall'industria porta il nome delle Officine grafiche Ricordi. Nell'atelier della Ricordi, costituitosi nel 1896, lavorò un gruppo di artisti diretto da Adolfo Hohenstein. (celebre illustratore, dalle linee sinuose e floreali dell'Art Nouveau, ricordo tra le altre la prima illustrazione del Resto del Carlino).Il sodalizio con la ditta Mele, per la quale le Officine Grafiche realizzò una serie di manifesti per circa venti anni, nacque in un clima caratterizzato dal lavoro di equipe, in cui gli artisti lavoravano fianco a fianco con i tecnici riproduttori. Per i magazzini Mele furono realizzati centinaia di manifesti dei quali scrisse perfino Eduardo Scarfoglio. In un celebre manifesto di Marcello Dudovich del 1912 una coppia sullo sfondo ammira la dama in primo piano, che a sua volta fissa chi guarda il manifesto. E' un'idea pubblicitaria precisa: l'ammirazione per il modello. I cartellonisti erano Dudovich, Cappiello, Metlicovitz, Sacchetti, Terzi, ai quali si aggiunsero Mauzan, Nomellini, Palanti, Laskoff. Da queste officine uscirà uno dei capolavori di Hohenstein: il grande manifesto per la Tosca, caratterizzato da un gioco di luci e ombre melodrammatiche e dal curioso serpentello sulla O della scritta in stile liberty. Il linguaggio dei primi cartellonisti è liberty, e le immagini sono ancora allegoriche ( per esaltare l'industria spesso si fa ricorso alla mitologia).

D.o-C.p.

Dal seguente link sulla mostra tenutasi al Castello di Rivoli:

http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/03/manifesti-passioni.shtml?uuid=d58bc36a-ce24-11db-be68-00000e251029&DocRulesView=Libero

L'aspetto più evidente è la comparsa a livello comunicativo di nuovi prodotti prima sconosciuti: creme solari, detersivi in polvere, scatolette di carne conservata, abiti confezionati pronti, macchine da scrivere, televisori. Tra gli autori, molti sono quelli che avevano iniziato a operare prima della guerra Seneca, Boccasile, Nizzoli, alcuni nomi si fanno frequenti come quello di Ercole Brini ed Erberto Carboni. Emerge la scuola grafica Olivetti, ma la figura più significativa è quella di Armando Testa che firma alcune campagne di successo come Carpano e Simmenthal. La mostra si chiude con una sezione dedicata a Dino Villani. Protagonista degli esordi della promozione e del linguaggio pubblicitario in Italia. Nel 1934 diventa capo ufficio pubblicità della Motta, rivelando in pieno il grande talento sia per campagne pubblicitarie tradizionali, sia per l'invenzione di iniziative di promozione e di relazioni pubbliche, inserendo per primo il concetto di sponsorizzazione di eventi.

Link di approfondimento:

http://www.chimica.unipd.it/gianfranco.scorrano/pubblica/chimica/Il%20manifesto%20nella%20pubblicita.htm

L'assiette au beurre n° 96 Les Cabotines par Camara

2009-10-18T17:40:00.002+02:00

DO.CP

Anno: 1903

Luogo di edizione: Paris

Argomento: Editoria Riviste

Formato: in 4to

Legatura: Fascicolo

Note: Buono stato di conservazione.La più importante rivista di satira politica mai apparsa [...] un capolavoro, in cui centinaia di caratteristi si scatenarono in una satira politica che non ha precedenti e che sarà molto imitata anche all’estero e che purtroppo è diventata rara a trovarsi, in copertina caricatura di Laurent Tailhade di Sarah Bernhard.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tailhade01.jpg

Industrial Design [Erinni]

2009-10-09T20:06:00.000+02:00

Vienna - Mercato delle pulci Naschmarkt 1995

Erinnofilia composto dal tedesco Erinne (ricordo) e -filia (amore, simpatia).
Collezionismo di bolli chiudi lettera, solitamente privi del valore postale. Nel loro significato intrinseco, nella loro grafica avvincente, cattura attenzione, si riconoscono piccoli capolavori di maestria artistica e raffinatezza compositiva. A seconda delle diverse finalità per cui venivano prodotti, i "bolli chiudilettera" potevano essere divisi in diverse categorie: Bolli commemorativi realizzati con lo scopo di pubblicizzare o ricordare un avvenimento, Bolli di propaganda, Regimentali o Militari, Turistici, ecc. Quelli che io apprezzo maggiormente, per la mia passione per la Grafica, e l'Art Nouveau sono quelli pubblicitari, raffiguranti società e prodotti dell'Industrial Design.

Collezione Personale

http://it.encarta.msn.com/text_761557992___3/Industrial_Design.html
http://en.wikipedia.org/wiki/AEG